央视新剧《主角》来了，张艺谋监制张嘉益主演，看完预告我就想追 -

戏剧艺术的至高境界，不在于迎合俗世目光，而在于与天地共鸣。所谓"给天看"，实则是以超越人间局限的视角，探寻生命与宇宙的终极对话。

在壮阔的秦岭山脉下，秦腔的铿锵节奏回荡四方。这片孕育了华夏文明的群山，见证了无数沧桑巨变，而那悠扬的唱腔则承载着三秦大地的豪迈气概。正如古诗所云：‘去年今日此门中，人面桃花相映红’，时光流转间，秦岭的巍峨与秦腔的悠扬交织成一幅动人的文化画卷。

昔日的面容已不知所终，唯有桃花依旧在春风中绽放。

《主角》的播出再次引发对年代剧的关注。提及这一类型，观众往往联想到《人世间》《父母爱情》《大江大河》等经典之作。这些作品凭借精良制作和厚重叙事，成为荧屏上的国剧代表。然而近两年，尽管年代剧产量持续攀升，却难以再现昔日的口碑巅峰。值得留意的是，目前豆瓣评分最高仍为三年前的《北上》（7.0分），虽质量上乘，但在观众心中的地位已不如从前。这种现象不禁让人疑问：观众何时才能再度迎来兼具深度与热度的年代剧？年代剧又该如何重新夺回国剧"主角"的宝座？

近日，央视剧单中备受瞩目的年代剧《主角》正式公开首支预告片。该剧由张嘉益与刘浩存联袂主演，改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说。作为继路遥、陈忠实、贾平凹之后第四位斩获该奖项的陕西作家，陈彦此次再度以《主角》引发关注。与张嘉益此前执导的《装台》相似，该剧同样扎根陕西文化土壤，融入秦腔艺术元素，由马晓勇编剧、李少飞执导，更特别邀请张艺谋担任监制。预告片中，观众不仅聆听到悠扬的秦腔唱段，更感受到浓厚的地域文化气息。

这种对正宗年代剧的情感共鸣，也映射出中国观众内心深处的乡愁。能否重拾年代剧昔日的辉煌？相较于当下主流古偶剧与玄幻剧的盛行，这部作品再次展现了秦腔艺术与宏大历史进程之间千丝万缕的联系，以及一个扣人心弦的命运叙事如何在时代洪流中起伏跌宕。

这部剧凭借强大的制作团队和深刻的主题内涵，堪称现象级作品。作为张艺谋监制的当代经典改编之作，央视将其作为重点打造的剧目之一。《主角》以刘浩存饰演的忆秦娥为核心人物，通过多维度叙事展现其从底层烧火丫头到秦腔名伶的蜕变历程，跨越近半个世纪，深刻刻画个人命运与时代洪流的交织碰撞。

多年以前，县剧团开展学员招募，身为司 drum 的胡三元（张嘉益 饰）主动为外甥女报了名。他将年幼的她改名为忆秦娥（刘浩存 饰），并亲自从乡间带出，开启学习秦腔的历程。

胡三元引发的事故对忆秦娥造成了重大影响，使其在学习秦腔的过程中遭遇重重阻碍，道路充满坎坷。

她凭借不懈的努力与个人天赋赢得了老艺人的青睐与鼎力支持。早年以"破蒙戏"在乡间舞台引发轰动，后改名为忆秦娥并被调入省秦腔团。历经种种坎坷，她最终领悟到，对秦腔艺术的传承才是她作为传承者真正的使命所在。

秦腔的舞台闪耀着璀璨的光芒，而幕后的众生却演绎着琐碎而辛酸的人生百态。对于熟悉原著的读者而言，作者在女主身上构建了层层叠叠的命运轨迹——幼时遭遇侵害、青涩年华情窦初开却未能如愿、婚姻中经历背叛、子嗣夭折的痛楚、身边男性皆不可信、更迭频仍的舆论风波，每一幕都如利刃般划破平静。

女主在动荡命运中崛起为主线，成为全剧最引人注目的看点，其对秦腔艺术的执着奉献贯穿始终。原著以时代变迁与个人际遇的交织，揭示传统艺术传承的艰难历程，故事内核虽深厚，但最终呈现仍需依赖精湛的演技。演员阵容作为年代剧的灵魂，选角水准直接关系作品成败。《主角》由张嘉益与刘浩存担纲主演，两位实力派演员再度携手，延续了《装台》《护宝寻踪》中默契的演绎风格。张嘉益尤其擅长塑造陕西本土角色，从《悬崖》中沉稳内敛的周乙到《白鹿原》里历经沧桑的白嘉轩，他凭借对陕西人文的精准把握，成功塑造了多个深入人心的本土传奇。

在《装台》中，他凭借精湛的演技将小人物刁顺子的生存智慧演绎得惟妙惟肖。此次饰演的忆秦娥舅舅胡三元，则展现出一位痴迷秦腔的戏曲狂人形象。这位拥有高傲性格的戏曲爱好者，作为忆秦娥艺术生涯的引路人，始终以独特的艺术追求引导着她的成长轨迹。他对待艺术的执着与自负，常常使自己陷入尴尬的处境，虽付出了沉重代价，却也间接导致忆秦娥在青年时期的艺术道路遭遇短暂阻碍。

在预告片中，张嘉益每一次亮相都精准诠释了角色内心的执着与偏执，正所谓"不疯 magic 不成活"。他堪称全剧的核心定海神针，为剧情发展提供了稳定的情感基调。而赵丽颖曾被提及为备选演员之一，但熟悉原著的观众都清楚，她的气质与忆秦娥的复杂性格存在明显差异。赵丽颖的气场往往让人觉得无往不利，甚至天塌地陷也无需他人搀扶，而忆秦娥恰恰需要在困境中挣扎求存。

在原著中，这个角色给人的印象颇为被动，尤其在少年时期，常常用手背遮住嘴角轻笑。她习惯性依赖他人推动剧情发展，自带些许任性和娇憨。这样的柔弱小白花形象与霸气的大花反差明显，却恰恰符合刘浩存的表演风格。

从《送你一朵小红花》《一秒钟》到近期的《七根心简》，刘浩存逐渐展现出角色塑造的层次感。她在作品中将少女时期的青涩与成长后的坚定完美融合，此次的表现更成为检验其演技的重要契机。而秦海璐则凭借扎实的演技再度成为剧集中的定海神针，这位曾与刘浩存合作《悬崖之上》、与张嘉益携手《白鹿原》的实力演员，在《装台》中饰演的舞蹈演员形象令人印象深刻，尤其是那身红色亮片裙的出场，充满视觉张力。此次演绎的胡彩香角色，让许多观众在阅读原著时便联想到她的气质神韵。

身负婚姻之名，却与胡三元暗生情愫的她，辗转于县剧团数十年。曾为跻身主角之位倾尽心力，甚至不惜与挚友决裂。待友人亦师亦友的落难时刻，她不仅伸出援手照料家庭，更将毕生技艺倾囊相授于忆秦娥。

秦海璐的演技堪称稳健，即便是不加修饰的表演也能令人信服。她几乎不可能出现失误，而当下最大的挑战在于刘豪存是否能够驾驭与之匹配的角色。第四位演员孙浩则凭借在《装台》中的精彩表现，再次证明了资深演员的实力。

孙浩的演技备受观众赞誉，其中《装台》的演绎堪称关键。他在剧中饰演的苟存忠这一角色在原著中便极具魅力，作为“忠”字辈的戏曲艺人，精通吹火绝技，擅长文武旦行当，被业界誉为“文武不挡的大男俺”。同时，他亦担任女主的授业恩师，一生恪守“戏比天大”的信念，最终在坚持完成高难度演出后离世于舞台。如此重要的人物，由孙浩诠释令人信心十足。第五位角色由姬他出演，接下来将呈现《护宝寻踪》中老友们的再度集结。

姬他此次挑战饰演黄正经一角。作为张嘉益监制作品的常客，他凭借持续展现的精湛演技赢得了观众认可，尤其在《装台》中塑造的令人印象深刻的悲情角色更成为经典。本次角色同样充满看点，其演艺表现值得期待。此外，石文再度出演《护宝寻踪》中的华南王，这位实力派演员的回归无疑为作品增添了更多重量。

此次他所诠释的古存孝，正是原著中备受瞩目的四老艺人之一，堪称名副其实的主角。他的表演必定是真才实料，绝非赝品。除此之外，王晓晨担纲饰演米兰，窦骁则出演女主的第一任丈夫刘红兵，共同构建了剧中核心人物群像。

翟子路演与封潇潇等人作为行业内的知名人士，一直活跃在各自的领域中，为推动相关发展贡献着力量。

演员们的表现普遍可圈可点，无论是主角还是配角，整体呈现都令人放心。《主角》若想真正"成角儿"，仍需面对三个关键挑战：首当其冲便是刘浩存是否能驾驭女主角的角色。需注意的是，这一问题并非针对演员个人，而是观众对角色演绎普遍抱有的高期待。

该剧以“秦腔皇后”忆秦娥四十年的艺术生涯为叙事主线，深度聚焦戏曲创作、戏剧人物塑造及表演艺术的传承发展。作为贯穿全剧的核心线索，戏曲元素始终占据主导地位，而刘浩存凭借此次主演身份，首次担纲主演的重磅之作，充分展现了其在角色演绎上的突破与成长。

若项目取得成功，那么明年席卷各大奖项将成为大概率事件。

年代剧的拍摄具有较高难度，导演的创作能力在很大程度上决定了剧集的成败。

从开篇列举的多部高分历史正剧来看，其制作团队均汇聚了业内顶尖导演，孔笙、李路等导演均为国剧领域的重要人物。《主角》作为张艺谋担任监制的作品，其制作水准自然备受期待。然而本剧实际由李少飞执导，尽管并非张艺谋亲自操刀，但李少飞作为实力派导演，其代表作《装台》同样获得业界广泛认可。

《装台》中其实包含了一个极具代表性的秦腔场景，由孙浩饰演的团长组织众人排练鼓掌，为迎接上级领导的到来，顺子一伙甚至邀请城中村的租客扮演观众。这一看似荒诞的安排，恰恰折射出小人物在时代洪流中的悲喜起伏，拍摄效果相当不错。若导演能够延续《装台》的艺术水准，这部作品必然具有不俗的观赏价值。

马晓勇作为《装台》的编剧，对陕西地域细节的刻画显然无需顾虑。该团队若能正常发挥，作品质量应令人满意。服化道还原度高，原著党可安心期待。观众最关切的焦点，莫过于对原著的还原程度。《主角》是陈彦扎根剧团生活四十余载的人生之作，尤其小说前半部分的宁州剧团生活，被普遍认为是陈彦在镇安县剧团的真实写照。我们随着小说人物走出省秦腔团院子，得以领略西京城厚重的城墙、纵横交错的井字街道，以及那些巷子里隐藏的烟火气美食。

观看了《岁月盛宴》后，人们不仅感叹于盛筵终会散场，更察觉到日常欢宴背后所隐藏的荒芜人情。正是这些真实存在的美食文化与地域特色，赋予了小说独特的魅力，同时也成为影视剧改编所面临的最大挑战——如何忠实地还原这些细节，让艺术创作既保持生活的真实性，又不失戏剧化的表达。

从预告片的视觉呈现来看，无论是宏大的秦 cavity舞台场景还是人物服饰的精细雕刻，该剧均实现了较为精准的还原。整体气质与作品基调高度契合。数十年的光阴流转，皆凝结于一场场秦腔演出之中。正是《主角》的创作底色——在恢弘岁月中承载一地鸡毛的烟火气。

唯有倾注全力打磨，才能让时光长河中那些荒诞片段呈现出更深刻的现实意义。这种创作气质的精准把握，正是作品能够打动人心的关键。观众对于年代剧与地道陕北故事的青睐有加，早已在张嘉益主演的《装台》中得到印证——该剧的成功充分展现了市场对这类题材的持续热忱。而《主角》相较于《装台》，在原著的厚重性与改编创作的复杂度上均展现出更高的艺术要求。

近年来，尽管年代剧层出不穷，真正具备厚重历史底蕴的作品却寥寥无几。而《主角》通过细腻的叙事，在时光的褶皱与细节中勾勒出生活的喘息与挣扎。唯有忠实呈现时代的真实面貌，年代剧方能赢得观众的认可与口碑。正如"人生如戏，戏如人生"所揭示的，忆秦娥的个人命运与戏剧舞台紧密交织，在宏大的时代图景中，历史既是映照现实的明镜，亦是承载故事的舞台。

幕布缓缓拉开，西京城街道上车流不息，人群熙攘，秦腔悠扬中流淌着市井生活的气息。《主角》是否能真正成为一部有影响力的作品？答案唯有等到开播后才能揭晓，而那句关于艺术本质的箴言依旧回响：艺术源于生活，却高于生活。至少要让观众感受到生活的温度。