9.0分值得！“星战”剧集套装来了！ -

近日，《安多》第二季圆满落幕，凭借其扎实的叙事与深刻的人物刻画，收获豆瓣9.0的高分评价。作为《星球大战》衍生宇宙的重要组成部分，两季的《安多》在扩展该IP世界观方面发挥了关键作用。其严肃的基调、富有层次的故事编织以及精良的制作水准，为整个银河系系列的持续发展注入了新的活力。

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本次活动仅限于6月21日至6月22日两天，凡在6月21日0点至6月22日24点期间访问【官方微店】或【淘宝官方网店】的消费者，购买【星战剧集套装】（共3册）可享受限时秒杀价仅需35元。该套装包含《2023年1月刊》《2022年7月刊》《2020年1月刊》三本精选刊物，涵盖丰富的内容。

《安多》初观此剧或许显得低调，作为《星球大战》系列的衍生作品，它以“前传的前传”定位和配角故事为切入点，似乎难以引发广泛关注。然而，正如《侠盗一号》意外成为系列爆款般，《安多》也逐渐展现出被低估的价值。豆瓣评分从8.2的平淡起始逆势攀升至9.0分，证明其独特的魅力。由《谍影重重》系列编剧托尼·吉尔罗伊操刀，这部作品在视觉呈现和叙事风格上与《侠盗一号》一脉相承，以冷峻的气质描绘了帝国统治下义军如何在银河系边缘悄然播撒希望的火种。1月刊带您深入了解这部极具潜力的“星战”剧集。

2022年7月刊聚焦科技革新、社会变革与文化动态，深入解析全球数字化转型进程，探讨可持续发展战略在各领域的实践应用，并呈现艺术创新与体育赛事的最新成果。该期内容通过多维度视角，为读者提供全面的行业洞察与思想碰撞。

自首播以来，《欧比旺》作为星战系列的重要作品，并未在与《怪奇物语》的竞争中占据明显优势，也未形成瑜亮之势，其口碑却逐渐下滑。数年间，这部作品经历了从电影转型为电视剧的演变，最终从备受期待转变为“谁看谁尴尬”的状态。那么，相较于星战先锋剧《曼达洛人》，《欧比旺》究竟存在哪些差距？7月刊特别呈现海登·克里斯滕森的深度专访，解析这部作品的争议与挑战。

2020年1月刊聚焦全球科技行业的重要动态，涵盖人工智能、5G通信、量子计算等前沿领域的发展进展。本期特别报道了多家科技巨头在疫情初期推出的远程办公解决方案，并深入分析了数字货币市场的波动趋势。同时，杂志还设置了专题栏目，探讨了科技政策对未来发展的影响，为读者呈现多维度的行业洞察。

《曼达洛人》作为Disney 平台推出的首部真人剧集，亦是星球大战系列的首个影视作品，其整体表现可圈可点。本期1月刊将为您深入剖析这部现象级作品的创作亮点与叙事手法。

此外，这三本刊还特别策划了以下精彩专题——【剧集】炎夏剧集推荐。在首季惊艳亮相后，第二、三季表现尚可，而第四季则强势回归巅峰。7月刊将为读者呈现《怪奇物语》人物图鉴、八十年代经典文化符号解析，以及达菲兄弟幕后创作故事等深度内容。

近两年，超英电影与剧集的市场呈现出两极分化态势——要么上映票房救世主级别的超英电影，要么推出单集成本超越中体量电影的超英剧集。在充斥着花哨视觉效果与套路化叙事的超级英雄内容浪潮中，《黑袍纠察队》凭借其锋利的社会批判与创新性剧情设计脱颖而出。开播首集便以查理兹·塞隆的震撼客串和极具颠覆性的“进击的巨人”式情节引爆热议，这种直接冲击传统超英叙事框架的勇气，令同期开播的《惊奇少女》显得相形见绌。在2023年夏季的超英剧集榜单中，《黑袍纠察队》以反传统姿态登顶，成为现象级的存在。

亨利·卡维尔主演的Netflix年度重磅剧集《猎魔人》已引发广泛讨论，观众反响如何？是否值得一看？1月刊将为您深入剖析这部改编自安杰伊·萨普科夫斯基经典小说的作品，涵盖剧情解析、角色塑造与视觉呈现等全方位内容。

46岁的科林·法莱尔历经岁月沉淀，早已褪去年轻时的锋芒，却在演艺生涯中经历了起起落落。他曾凭借独特气质迅速走红，也因《亚历山大大帝》等作品陷入事业低谷，甚至被业界视为"昙花一现"的代表。近年来，随着两个孩子的降生，这位曾被称作"坏小子"的演员展现出令人惊喜的转变——远离酒精与药物，专注表演艺术，重新获得事业成功。2022年成为其突破性的一年，不仅在《伊尼舍林的报丧女妖》《新蝙蝠侠》和《十三条命》等多元风格作品中展现了丰富的表演层次，更凭借实力成为北美颁奖季最具竞争力的影帝热门人选。1月刊特别呈现对科林·法莱尔的深度专访，聚焦其在《伊尼舍林的报丧女妖》中的"三人组"合作，采访对象还包括导演马丁·麦克唐纳与演员布兰登·格里森。

尖叫女王是一部由亚马逊推出的恐怖喜剧系列，通过幽默与惊悚交织的手法，展现了一群女性在知名高校中面对连环恐怖事件的机智应对与生死考验。该剧巧妙融合了悬疑剧情与校园元素，以独特的叙事视角探讨了女性力量与自我救赎的主题，成为近年来同类题材中备受瞩目的作品。

在传统恐怖电影叙事中，女性角色往往被塑造成因遭遇危险而发出惊恐呼救的象征，这类演员被冠以"尖叫女王"的称号。其中1933年电影《金刚》中被巨猿掳走的费伊·雷，被视为该类角色的先驱。这种通过女性尖叫声在紧张氛围中注入暧昧的性暗示，反映了过去男性主导的电影制作体系与受众心理。随着性别平等理念的深入，当代"女王"们突破了单一的声效角色，她们同样能将观众推向惊悚的高潮。本期1月刊将带您走近这些新时代的"尖叫女王"，探索她们如何重新定义恐怖片中的声音艺术。

詹森·阿克斯出生于美国得克萨斯州，自幼受演艺世家熏陶，少年时期便踏入影视行业。在《邪恶力量》这个标志性剧中，他从初出茅庐的年轻演员逐步成长为深受观众喜爱的中年戏骨。如今这位42岁的电视明星将开启全新的职业篇章——不仅担任制片人延续《邪恶力量》的故事宇宙，更将以主演身份回归《黑袍纠察队》第三季，继续饰演标志性的士兵男孩角色。而备受期待的前传剧集《温彻斯特家族》也即将开播，届时观众将看到温家双煞的家族起源。7月刊将为您深度解析这位电视明星的精彩人生。

2017年戛纳电影节上，瑞典导演鲁本·奥斯特伦德凭借以当代艺术圈为讽刺对象的《方形》斩获金棕榈奖，时隔六年，他再次携《悲情三角》亮相戛纳并成功摘得桂冠。作为首位六年内两度问鼎金棕榈的导演，其作品风格引发广泛讨论。《悲情三角》以极具视觉冲击力的叙事外壳包裹着持续的黑色幽默与社会批判，观众在忍俊不禁之余不禁产生疑问：当艺术性沦为表象，这部影片是否仅仅是精心设计的商业包装？这种质疑不禁让人思考：鲁本·奥斯特伦德是否真的配得上两座金棕榈奖？

宋康昊堪称韩国文化的缩影，无论是在今年五月摘得戛纳电影节最佳男主角桂冠之前还是之后，他始终是这个国家最具代表性的演员之一。作为韩国首位斩获欧洲三大电影节表演奖项的男艺人，他的艺术成就让此刻探讨其意义变得尤为鲜明。在电影中，他诠释了无数韩国男性复杂的生存状态——或是那个在家庭责任与个人尊严间挣扎的失意父亲，或是身处黑帮与军警灰色地带、难觅真相的边缘人物，又或是被权力体系吞噬却仍试图挣扎的牺牲者。甚至在《掮客》中，他以意外之姿饰演了承载社会隐喻的"婴儿中介"角色。通过他的面容与表演，我们得以窥见韩国男性的精神图谱，借由他的艺术表达理解这个国家的集体困境，更以他的情感创伤作为审视韩国社会深层矛盾的棱镜。这位演员，正是韩国男性精神的镜像化身。

在演艺圈的璀璨星河中，有这样一群女演员：有的则执着于艺术片的表演打磨，始终游离于商业大片的主流视线之外；另一些因外形条件所限，终其一生都在演绎配角，却以沉稳的光芒默默点缀影视作品；也有人初出茅庐便展现出非凡潜力，却因经验尚浅而未被充分发掘；还有些演员历经岁月沉淀，直到中年才迎来事业高峰，为观众带来无限惊喜。尽管她们在大众视野中或许鲜少被提及，但专业领域内早已树立起难以逾越的艺术标杆。这些被时代忽视、被市场低估的表演者，既是藏在暗处的珍宝，更是值得后人仰望的璀璨星辰。

爱德华·诺顿凭借其自编自导的全新作品《布鲁克林秘案》再度成为公众焦点。尽管岁月在他身上留下些许痕迹，但标志性的削瘦面庞、挺拔鼻梁与深邃目光依旧令人印象深刻。粉丝们能明显察觉到，这位演员内心深处的野性力量在新作中被重新点燃。本月刊特别策划专访，带您深入了解这位影坛常青树的内心世界与创作历程！

每个时代都有其标志性的银幕搭档组合，而当下的璀璨星辉则由茜尔莎·罗南与蒂莫西·柴勒梅德共同闪耀。这对默契十足的演员以智慧与幽默感为世人所熟知，尽管身处聚光灯下的名利场，却始终保持着对艺术的极致追求。从《伯德小姐》到《小妇人》，再到《法兰西特派》，他们通过精湛演技诠释了无数令人印象深刻的银幕形象，堪称好莱坞最具实力的黄金搭档。1月刊特别呈现——走进「莎茶组合」的光影传奇。

2020年，演员的成名轨迹始终由多重因素交织而成。实力、机遇与时代浪潮共同塑造着他们的命运：有人凭借突破性角色一夜成名，有人历经沉淀后迎来事业巅峰，也有人在蛰伏期后强势回归大众视野。这一年，正值事业上升期的新生代演员、坚持梦想多年的资深艺人、以及厚积薄发的幕后创作者，纷纷在影视圈掀起波澜。你可曾想到，这些名字中藏着哪些令人惊喜的面孔？

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2022年现象级影片《阿凡达：水之道》自上映以来，首周全球票房斩获4.41亿美元，其中中国内地首日票房达3.9亿人民币。尽管首周票房成绩未达预期，但詹姆斯·卡梅隆的电影始终蕴含长期票房潜力，其作品往往需要时间沉淀才能展现真正价值。在面临部分观众对剧情的争议声中，《阿凡达：水之道》仍以维塔工作室不断革新的特效技术，超越了13年前首作所建立的3D与IMAX技术标杆，为观众呈现前所未有的沉浸式观影体验。该片以极致的视觉奇观重构了银幕水世界的呈现维度，其构建的瑰丽生态系统令人回味无穷。在上期深度解析后，1月刊特别策划重返潘多拉星球专题，邀读者再次沉浸于这片持续进化的奇幻海洋。

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在《雷神4》中，新西兰导演塔伊卡·维蒂亚将娜塔丽·波特曼塑造为肌肉线条极具张力的女战士，克里斯蒂安·贝尔的戏份则被彻底颠覆，拉塞尔·克罗的角色则被赋予了喜剧色彩，而克里斯·海姆斯沃斯的形象则被模糊处理。在疯狂的多元宇宙设定之后，这场由新西兰导演、澳大利亚巨星、前“蝙蝠侠”演员、肌肉奥斯卡影后以及史上最强壮雷神共同演绎的奇幻盛宴，将引领观众进入全新维度。7月刊将特别呈现《雷神4》五位核心主创的深度专访！

克里斯·海姆斯沃斯并非首位为角色长期保持身材的演员，也难言是健身商业化道路上的终点，但其将力量训练推向商业化的影响力，无疑树立了新时代的典范。无论时光如何流转，当未来提及这位演员的名字，人们依然会惊叹于他那令人屏息的完美体魄。7月刊特别呈现——穿越时光的视角，细数雷神在荧幕上的身形蜕变历程！

电影与童年的梦想交织，在斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《造梦之家》中，导演以半自传形式娓娓道来自身从影之路。每个成就非凡的创作者，其故事里都藏着始于童年的璀璨星光。当特吕弗在《四百击》中捕捉少年叛逆，当昆汀·塔伦蒂诺用《低俗小说》重塑叙事美学，当安东尼奥尼以诗意镜头描绘人性迷惘，这些大师的创作基因都源于年少时被银幕光芒震撼的瞬间。此刻重看他们的成长轨迹，或许你会与无数影迷产生共鸣——"电影要从娃娃抓起"的呐喊，正是对纯粹而炽热的热爱最真挚的注解。本期1月刊特别企划，带您走进那些塑造了电影史的童年光影启蒙时刻。

漫威电影让全球观众痴迷于雷神，却也遮蔽了他真正的力量。翻阅北欧神话或漫画作品便会发现，索尔的战斗力远超银幕展现的范畴。他不仅是那个爱开玩笑的顽童，更是一位掌握着远古神力的战士。即便在神话典籍中，这位雷霆之神也屡屡陷入困境——这或许要归咎于诡计多端的洛基。但不可否认的是，索尔的神迹远比麻烦更多。当电影中说"孩子们，把爆米花拿开，让我讲述太空维京人索尔的故事"，这种称谓恰如其分地展现了他超越凡人的特质。作为雷电与战争的主宰，他承载着北欧诸神的荣耀与威严。

众多超级英雄在漫漫英雄路上邂逅了各自的伴侣，但鲜有人注意到这些"侠侣"中，双方往往都拥有超凡能力。本期7月刊特别企划，带您走进那些令人难忘的超级英雄情侣世界，探寻英雄与爱人并肩作战的传奇故事。不同于普通搭档关系，这些神仙侠侣以双重超能力为纽带，在拯救世界的征程中谱写爱的篇章。

2020年1月刊的DC电影专题特辑（第四辑）如期而至，本期专刊将继续聚焦DC影视宇宙的多元发展。在延续蝙蝠侠与超人等经典角色影响力的同时，神奇女侠、海王等新生代银幕代表正稳步拓展DC的影视版图，通过各自独特的魅力为超级英雄宇宙注入全新活力。

1953年，《萨布里娜》（又译《龙凤配》）成为奥黛丽·赫本职业生涯的重要转折点。这位以标志性黑发闻名的演员，从罗马的实景片场重返好莱坞摄影棚，完成了从贵族公主到经典灰姑娘的逆袭。影片由比利·怀尔德执导，虽非好莱坞黄金时代最具盛名的作品，但其豪华的演员阵容仍引人注目。更值得关注的是，这部影片背后暗藏的动人故事——赫本在此结识了影响其人生的两位重要人物：男友威廉·霍顿与终身挚友纪梵希，前者如流星般短暂划过她的生命，后者则伴随其走过漫长的岁月。而亨弗莱·鲍嘉在片中的表现也颠覆了观众对硬汉形象的想象，展现出难得的柔情一面。半个世纪后，《萨布里娜》已超越单纯的娱乐价值，成为串联好莱坞黄金时代传奇的珍贵纽带。

作为一部聚焦犹太人大屠杀的影片，《钢琴家》的独特之处在于摒弃了《辛德勒的名单》式的全景叙事，而是通过单一视角下的历史片段，深刻刻画个体在漫长逃亡中的无助、孤独与恐惧，几乎构成一部独角戏式的叙事。从今日视角回望这部二十年前的作品，或许能引发深刻反思：真正成为幸存者的人寥寥无几，而那位成功逃离的钢琴家背后，是无数未能幸存者的无声呐喊。

2020年，影响栏目将推出以"新古典"为核心的系列专题，旨在通过更现代、更亲民或更具创新性的视角，重新解读好莱坞的黄金时代。这一系列将以那些在时光长河中始终闪耀的巨星们为切入点，而开篇的焦点自然落在了驾驭任何时代的时尚女性——凯瑟琳·赫本身上。这位被世人视为女权运动先驱的演员，不仅是现代女性形象的早期标杆，其率性洒脱、突破性别与阶层壁垒的行事风格，更成为她个人魅力的自然延伸。在旧好莱坞的男性主导格局中挑战世界，她所展现出的无畏气魄与自信光芒，如今已被重新诠释为一种超越时代的"古典品质"。