新《红楼梦》被北京日报点名，不是夸是批评，言辞直戳片方肺管子 -

2024年暑期，由胡玫执导的电影《红楼梦之金玉良缘》正式与观众见面。这部影片自2018年拍摄完成以来，经历了长达六年的沉淀，却在定档期间多次出现撤档与重新上线的波折。原以为电影上映后能够顺利推进，但最终票房与口碑却证明，胡玫导演在创作道路上仍面临着巨大的挑战，如同攀登珠穆朗玛峰般艰难。

当观众对影片的讨论逐渐转向负面评价时，胡玫导演始终积极应对争议，一方面筹备相关证据以维护自身名誉，另一方面接连发布质疑性言论，如'胡玫导演的审美有问题吗？这个角色难道真的不美吗？'等，试图引导公众重新审视作品本身。

观众的犀利评价似乎未能唤醒那些沉睡的人，胡玫导演则全然沉醉于她心目中的"红楼幻境"，对外界声音已完全充耳不闻。

值得庆幸的是，观众身边仍有具备审美判断力的媒体给予支持。随着电影《红楼梦之金玉良缘》的口碑逐渐发酵，北京日报发表评论指出"翻拍经典不能一代不如一代"，该文直接批评了这部作品，文中每一句话都在剖析电影引发争议的核心原因。

影片《红楼梦之金玉良缘》的核心人物林黛玉与贾宝玉的选角存在明显争议，演员的气质与角色设定未能达到理想匹配，引发观众对角色塑造效果的质疑。

张淼怡演绎的林黛玉角色呈现出典型的丫鬟气质，尽管面容端正但难以诠释林黛玉应有的风姿与颜值。在镜头表现上，其面部表情略显疲惫，五官细节处理欠佳，多处场景中仿佛处于次要位置，未能展现出主角应有的气场与光芒。

边程饰演的贾宝玉本应具备贵公子的气质，却因外形条件较为普通而显得不够亮眼。在日常戏份中，他浓重的腮红与夸张的表情管理与角色设定产生强烈反差，导致整体形象失衡。值得注意的是，张淼怡与边程的面部角度存在明显缺陷，这种表现方式显然与观众的期待存在差距。

影片在画面制作方面存在明显不足，整体质感与高额投资不符。作为一部耗资两亿的制作，本应呈现院线电影应有的水准，但实际效果却显得相当廉价。后期调色过度浓烈，尤其是某些场景采用的水雾滤镜处理，导致演员面部特征模糊不清，严重影响观影体验。

电影中大观园场景的设计未能体现出豪门贵族的气派，反而是被打造成了具有青楼风格的庭院，其过度浓艳的视觉呈现削弱了观众的沉浸体验。

第三点在于剧情漏洞。影片《红楼梦之金玉良缘》在商业化包装下，其叙事结构与原著存在显著差异，情节发展显得支离破碎，仿佛由多个短视频拼接而成，整体质感未能传达原著深厚的思想内涵。

许多观众对电影中对香艳场景的过度渲染感到难以接受，原著中某些具有‘香艳’元素的角色，在改编后被赋予了过度世俗化的审美取向。这种对人物形象的肤浅化处理，直接导致剧情缺乏深度，呈现出空洞的内核。

根据北京日报的报道，电影《红楼梦之金玉良缘》获得负面评价的主要原因可归结为演员选角存在争议、制作水准不足以及剧情线索杂乱无章。然而，一般而言观众对影视作品的批评往往聚焦于内容本身，而非制作团队或演员个人。令人意外的是，该片引发的舆论风波已超越作品范畴，波及导演和演员的公众形象，形成对创作人员的集体质疑。

主创团队的傲慢态度与应付式回应加剧了舆论发酵，导致观众情绪持续升温。该电影触及两大致命伤，最终引发集体抵制。北京日报剖析了多数翻车影片的共性原因，其中核心问题在于创作者的自我中心思维。自《红楼梦之金玉良缘》上映以来，市场反馈已明示影片的不足，然而导演胡玫的公开挑衅姿态，更将矛盾推向高潮。

近日有观众对张淼怡饰演的林黛玉形象提出批评，认为其不符合经典文学形象。对此，导演胡玫公开回应，发布张淼怡单人海报并反问“有何丑之处”。实际上，争议焦点在于角色造型与原著形象的适配度，涉及表演风格、妆容设计及视觉呈现等方面。当负面评价集中爆发时，胡玫又转而质疑存在恶意刷差评行为，但若电影票房表现不佳，收入不足500万，这种“赔钱”的作品是否值得投入资源进行舆论攻击，显然存疑。

导演是傲慢和自以为是的，演员也是。在路演采访中，张淼怡对于林黛玉的解读全在抖机灵，她跳出林黛玉的角色设定玩梗，字字句句都是对于角色不尊重，以现代人的思想批判古代人，批判一个受封建时代遏制的悲剧女性，她的高傲注定演不好角色。

第二点值得关注的是主创团队在创作过程中对市场趋势的过度依赖。《红楼梦之金玉良缘》将原著内容进行大幅改编，其核心动机在于迎合商业需求与戏剧表现。这种表面迎合观众需求、实则低估观众审美素养的做法，最终导致作品失去了原著的精髓。主创团队似乎坚信通过强化戏剧冲突与视觉呈现便能掌控市场，然而这种片面追求流量的策略，反而使影片陷入自我否定的困境。

电影《红楼梦之金玉良缘》试图通过将结局归因于林黛玉的悲剧命运来引发女性议题讨论，却忽略了原著宏大的格局远非两小时时长的影视作品所能完整承载。这种看似巧妙的取舍，实则是舍本逐末的短视之举，未能触及《红楼梦》作为中国古典文学巅峰所蕴含的复杂社会图景与人性剖析。

在视觉呈现方面，《红楼梦之金玉良缘》的画面风格极具偶像化特色，其情感线索中融入了大量三角恋情节与虐恋元素，呈现出浓厚的古装偶像氛围。许多场景的设计让观众产生错觉，仿佛置身于《三生三世十里桃花》改编的《红楼梦》版本之中。

古偶市场无疑具有庞大的市场基础，但并非所有故事都适合被纳入标准化的影视工业化流程。这种局限性在《红楼梦之金玉良缘》的院线电影定位中表现得尤为明显，其成品质量更令人失望。

近年来影视行业频繁上演的虚伪姿态，早已让观众感到审美疲劳。在影片上映前，制作方高喊"观众是上帝"；进入宣传阶段，又强调"明星团队不辞辛劳"；而当票房或口碑表现不佳时，却转而指责"观众无法品鉴作品内涵"。这种前后矛盾的公关策略，使观众逐渐演变为被操控的审美对象——无论作品质量如何，唯有过度赞美才能换来创作者的笑脸，而真实反馈反而被视为冒犯。影视创作的真诚度，在这种畸形的互动模式中被彻底异化。

面对当前影视行业生态，更需要坚守观众立场的媒体出现。

北京日报此次推出的犀利观点，堪称一针见血，不仅精准直击观众内心，更对《红楼梦之金玉良缘》及诸多同类影片形成了有力回击。面对如此酣畅淋漓的舆论场，我只期待：让批评再汹涌一些，让反思更彻底一些。