吴京沈腾黄渤，一起走入死局 -

为期两个月的激烈票房竞争宣告落幕。根据猫眼专业版数据显示，2023年暑期档单日票房连续72天突破十亿元大关，累计观影人次达5.04亿，总票房收入达206.19亿元，三项数据共同刷新了中国内地电影市场历史纪录。与此同时，各大平台热搜榜单持续被"大唐顶流李白""封神质子团""商务殷语"等话题占据，流量热度不断攀升。

近期电影圈热度持续攀升，新片不断刷新票房纪录。观众在观看朱一龙主演的《玉骨遥》时，对其角色产生强烈争议，部分观众认为其演绎的渣男形象令人不适，呼吁警惕恋爱脑与赌狗行为。而在王传君参演的《刺杀小说家》上映后，网友对其在片中前脚展示暴力倾向、后脚表现虔诚信仰的反差剧情感到震撼。最新上映的王宝强主演影片则引发了另一波讨论，观众通过其角色经历感悟到山区教育的艰辛，同时也注意到该演员将此前获得的金扫帚奖归还给组委会的举动。

然而，对于部分演员而言，"热闹都是他们的，我什么也没有"似乎恰如其分，例如诸如吴京、沈腾、黄渤等演员。这三位常年稳居票房榜单前三的明星，其主演作品累计票房突破800亿人民币大关。

然而他们的新作在今夏集体遭遇票房失利。究竟是作品水准下滑？还是演员表现不尽如人意？抑或他们已难以唤起观众的观影热情？作为资深影迷，想为他们说出一些直击要害的真话。反思许久，仍决定从两年前《日不落酒店》的争议说起。当时沈腾的戏份排位仅位于男女主角之后，而片方则以"特别出演"之名进行宣传。

按一般观影预期，沈腾理应担任男主角的第二主角，即便退而求其次，也应是男三号的水准。然而在影片中，他的角色却显得过于扁平，仿佛只是匆匆登场的客串演员。该片最终票房仅达到2000万元门槛，而豆瓣评分更是一路下滑至3.1分，引发观众对演员表现与作品质量的双重质疑。

曾有导演公开发文致歉，澄清该影片并非由开心麻花团队制作，亦与之无任何关联，仅因主演阵容中包含开心麻花签约艺人而存在合作，沈腾的参与则被定义为"亲情客串"。若要探讨此类作品对中国电影生态的潜在影响，或许只能归结为两个层面的特殊现象：一方面催生了"含腾量"这一衡量演员商业价值的网络用语，另一方面则使"诈骗电影"成为描述低质影视作品的新型标签。

自此，不少观众在购票前会先查看演员阵容的排名情况，关注心仪演员的角色地位与戏份分配。例如去年的《独行月球》和今年的《满江红》均引发观众热议"含腾量"话题，部分媒体在报道时也习惯性地标注"含腾量100%"，这种说法逐渐成为衡量演员参与度的流行指标。

令人意外的是，两年时间悄然流逝，开心麻花不仅未从过往经验中吸取教训，反而将问题推至更严重的境地。其新作《超能一家人》上映首日便斩获2亿票房，然而票房曲线却呈现出显著的断崖式下跌趋势，最终累计票房仅达3亿，创下了近年来喜剧片市场罕见的票房表现。

令人关注的是，该影片的豆瓣评分仅为3.6分，近八成观众给出了1-2星的差评。作为一部由沈腾主演的喜剧作品，其口碑表现竟超越了1%的奇幻片，却在所有喜剧片中位列末位。

还有比这更令人拍案叫绝的戏剧性反转吗？当沈腾以挂名大佬的身份在海报上霸气侧漏时，谁能想到这位"领衔主演"的戏份竟比不上艾伦？尽管他用俯视镜头彰显反派气场，与艾伦对视的画面堪称视觉焦点，但现实剧情却狠狠打了脸——按照戏份量排序，沈腾的出场次数连前五都难入，只能屈居第六甚至第七位，堪称娱乐圈反差萌的巅峰之作。

这种安排恰恰凸显了导演的巧妙构思——通过将沈腾的戏份均匀分散在影片首尾，既避免了角色集中出现的单调感，又在结尾处巧妙埋下彩蛋，让观众产生'含腾量'虚高的错觉。难怪许多观众观影后纷纷表示'这电影让我怀疑自己是不是吃错药了'，感叹原本以为会浪费时间的观影经历竟充满惊喜。

“含腾量”之所以成为观众购票的重要参考因素，源于沈腾在过往小品、电影及综艺作品中持续传递的喜感与感染力。然而部分制作方和宣传团队却将这种市场热度异化为牟利工具，通过个人关系网络过度包装，最终引发观众信任危机。值得注意的是，观众的口碑评价体系本就具有筛选机制，即便沈腾对这种商业操作无直接关联，其形象仍可能因合作方的不当行为而受损。这种透支艺人公信力的操作模式，本质上是在损害整个行业的良性生态。正如“狼来了”的寓言所揭示的，当信任被反复透支后，最终将自食其果。期待沈腾在突破自我之前，能够妥善管理个人形象与口碑。

这些电影奠定了他票房冠军的传奇地位，也将“硬汉”形象深深刻入观众记忆。数十年来，他始终以硬汉姿态活跃在银幕上。初入影坛时，他凭借俊朗面容被误认为当代奶油小生，但随着作品积累，这种初印象逐渐被深入人心的硬汉气质取代。

这位运动员虽出身体校，却自六岁便踏入武坛，历经十余载寒暑苦练，多次斩获全国武术锦标赛枪术、拳术、刀术及对练项目的冠军头衔。在竞技道路上，他曾在训练或比赛中受过重伤，甚至一度面临下肢瘫痪的危机。但每当伤病痊愈，他便以更加坚韧的姿态重返赛场，用实际行动诠释着"越挫越勇"的真谛。凭借扎实的武术功底与精湛的技艺，他在《功夫小子闯情关》《太极宗师》《小李飞刀》等影视作品中大放异彩，迅速树立起"功夫小子"的江湖地位，展现出接班李连杰的强劲势头。

他始终怀揣着开创属于自己的动作电影时代的雄心，面对内地资本对武侠题材的投入相对有限的现实，毅然前往香港这片武侠片重镇。从底层群演做起，历经《杀破狼》等多部影片的配角磨炼，逐步积累实战经验。其中与甄子丹在《杀破狼》中的巷战对决，堪称华语影史难以复制的巅峰之作，其动作设计与戏剧张力至今仍是行业标杆。

然而在那个港片已然式微的年代，随着众多香港导演北上发展，武侠电影类型也逐渐淡出观众视野。面对行业寒冬，吴京选择回归内地影视圈，当遭遇投资难题时，他毅然决然决定亲自担纲导演与主演。2008年，其首部自编自导自演的作品《狼牙》上映，然而票房成绩仅达400余万，面临巨大挑战。但吴京并未就此气馁，而是主动参军经历，深入部队与战士们同吃同住，系统性地接受跳伞、潜水、射击、格斗等军事训练，甚至钻研坦克和直升机的操作技能，全面提升自身专业素养。

在筹备拍摄《战狼》之初，吴京便遭遇了来自行业的质疑。许多业内人士认为该题材缺乏商业吸引力，纷纷劝其放弃，转而启用当红流量明星以迎合市场。然而他并未妥协，反而选择坚持自己的创作理念，毅然决然地自筹资金投入拍摄，甚至不惜抵押房产作为支撑。影片首映时，现场并未现身任何一线明星，仅有相声演员郭德纲作为重磅嘉宾出席，其到场也多被外界认为是受挚友于谦之邀。媒体当时对这场首映的描述颇具讽刺意味，用“冷清”与“寒酸”来形容其场面。令人意外的是，《战狼2》最终以56.94亿元的票房奇迹般登顶国产电影票房冠军，这一纪录持续了近两年，直至由吴京再度主演的《长津湖》才得以刷新。

在李连杰、成龙之后，他成功开辟了军事题材动作片的新篇章。今年暑期档，他主演的《巨齿鲨2》以8.38亿票房成绩斩获内地市场，该片票房虽不算亮眼，但相较于其制作规模仍属正常。影片凭借"好莱坞合制""中美联合拍摄"以及"杰森·斯坦森与吴京双雄对决"等标签吸引观众，但深入观察会发现，吴京的突破点并不在于票房数字，而在于角色塑造的同质化困境。相较之下，《消失的她》中杜江饰演的警察角色展现了令人意想不到的戏剧张力——当这位外表刚毅的警察与"绑架犯"共处密室时，嘴角浮现的阴险笑意让观众瞬间脊背发凉。这种演员既定形象与角色设定的反差，往往能产生更强的叙事冲击力。在现实题材作品中，吴京已证明自身难以企及张译以微表情掌控情绪的能力，也逊色于刘德华通过"给女儿一个完整的人生"展现人性复杂性的表演层次。

期待吴京能够打破“硬汉”形象的桎梏，为观众展现更多细腻的情感与多样的角色魅力。这样的转变或许能开创出别样的艺术天地。而在今年的暑期档中，黄渤则以独特的方式成为焦点。他凭借三部主演作品——《封神》（25.6亿）、《热烈》（9亿）、《学爸》（5.7亿）——收获了不俗的票房成绩，却也因角色塑造争议引发观众讨论。尤其在《封神》中，他饰演的姜子牙频繁使用插科打诨的方式，试图为宏大叙事增添轻松元素，这种表演风格的选择成为热议的中心。

然而，这些作品的基调始终围绕主线展开，若试图过度搞笑，反而会与纣王登基、姬发觉醒的核心叙事产生割裂，显得格格不入。《热烈》中，黄渤贡献了数场令人印象深刻的文戏，例如他轻轻抚摸徒弟的发顶，低声说道：“你相信舞台，舞台就相信你。”又如面对困境时，他含蓄表达出坚持信念的决心：“咬着牙说自己一辈子就磕这么一件事，必须得有个结果。”即便《学爸》在整体质量上略显不足，黄渤的表演仍展现出扎实的功底，始终保持在专业水准之上。

黄渤的演艺风格产生了显著转变。十年前，他在《疯狂的石头》里饰演配角黑皮时，展现出了底层人物特有的生存智慧——饿极时抢面包吞食，又在街头边跑边啃的场景令人难忘。导演宁浩坚持保留这些戏份，正是看中了“老黄的角色代表了一种中国底层的生命力”这一特质。而《杀生》《斗牛》《无人区》《亲爱的》等作品，恰是这一核心精神的延续。

随着职业发展，黄渤开始尝试更多元化的角色定位。从最初扎根喜剧片的“黑皮”形象，到后来塑造小市民生活百态的精明算计，直至如今在大众市场中呈现的喜庆风格，这种转变无可避免。然而值得探讨的是，他赖以成名的喜剧类型逐渐式微，现实题材作品也面临生存空间的挤压。在《学爸》路演现场，面对观众对《外太空的莫扎特》等作品的质疑，黄渤以高情商回应展现其职业素养，但也引发关于演员应以作品立身的讨论。

突破舒适区的探索之路，黄渤或许也显得尤为艰难。上述现象或许也折射出更深层的行业困境——作为中生代演技派的佼佼者，三人在各自擅长的领域均展现出卓越水准，却难逃被时代浪潮不断要求创新的宿命。

由黄渤与周迅主演的电影《涉过愤怒的海》自杀青以来历经多年筹备却迟迟未定档，其背后原因或许与杜琪峰在威尼斯电影节的言论有关。这位知名导演曾坦言："我觉得现在的电影是差了，全球的电影都差。"若将视野拓宽至整个市场，票房表现欠佳的现象绝非个例。从吴京、沈腾到黄渤，诸多实力派导演的作品都面临票房困境。值得注意的是，昔日"双周一成"组合曾一度风靡亚洲，而今周星驰主演的《别叫我"赌神"》票房不足5000万元，成龙最新作品《龙马精神》也仅收获2亿元票房，这种反差令人深思。

与此同时，朱一龙、王传君等80后演员在今夏凭借《消失的她》《孤注一掷》两部作品实现票房突破30亿。而《封神》系列不仅巩固了费翔作为纣王的荧幕形象，更成为多位新生代演员的起跳板——于适凭借姬发一角揽获关注，其两部《封神》作品即将陆续上映；此沙则因饰演杨戬崭露头角，即将在金庸武侠剧《神雕侠侣》中挑战郭靖这一经典角色。

艾略特在《荒原》中写道：世界终将落幕，不似轰然倒塌的巨响，而是悄然消逝的余韵。观众的取舍往往悄无声息，唯有在作品上映后，才能见证结果。若说花期终将逝去是每位演员的宿命，那么作为影迷，我唯有期盼他们能绽放更长久的绚烂，演绎更多杰出的电影，塑造更多令人难忘的角色。而我们，终将沉浸于他们绽放的芬芳。