《反贪风暴6》《叶问5》…2024年的港片有何新意 -

《反贪风暴6》近日已通过备案正式立项，延续系列导演兼编剧林德禄的创作阵容。根据剧情简介，该片聚焦香港廉政公署调查官陆志廉在重伤后重返岗位、继续追查腐败案件的惊险历程。

前一部作品名为《反贪风暴5：最终章》的影片中，陆志廉与犯罪组织头目在太空馆展开激烈对决，最终双双殒命。片尾字幕明确标注该角色"不幸离世"，而电影宣传亦着重强调这是系列终结篇，古天乐将通过该角色完成其演艺生涯的告别。然而两年后，当新作项目启动的消息一经公布，便引发观众热议——"第五部不是已经收尾了吗？""片尾不是已列明陆Sir的生平事迹？"诸多质疑声中，"炸（诈）死"等猜测更是层出不穷。

自2014年首部《反贪风暴》问世以来，该系列在七年时间内陆续推出五部作品，总票房累计突破21.72亿元。随着第六部即将面世，可见当时以6.28亿票房收官的《反贪风暴5》仍为制作方带来可观收益，证明这一反腐题材IP具备持续商业价值。系列监制黄百鸣旗下另一部现象级功夫片系列《叶问》亦呈现相似态势。2019年推出的《叶问4：完结篇》以叶问晚年决战为主线，片尾通过主角离世为十年系列画上句点，甄子丹在发布会上亦表态希望此片成为其最后一次出演功夫片。该作最终斩获11.81亿票房，刷新功夫电影票房纪录，促使制作方萌生续作念头，去年已公布启动《叶问5》的筹备工作。

观众对诸如《反贪风暴6》《叶问5》等港片系列寄予厚望，期待能见到更具创新性的叙事与更优质的观影体验。然而，部分影片的运作方式引发争议，此前以"最终章""完结篇"为卖点，后续却通过重启或"打脸"情节，使得前作沦为吸引情怀的工具。这种缺乏全局视野、未能从系列整体品牌价值出发的决策，无疑会对观众对系列作品的信任度造成负面影响。在港片创作中，常见于首部作品票房成功后便迅速推出续集，甚至在观众审美疲劳后仍在持续拍摄，如《澳门风云》《西游记》等系列便属此类现象。其背后的核心问题，正是制作方过于注重短期经济利益，而忽视了艺术创作应当适时收手、保持品质的基本原则。

港片在系列电影创作中面临的困境并非个例，其在类型题材上的批量跟风现象早已成为行业顽疾。当前占据内地市场主流的港片多集中于警匪犯罪动作类型，主演阵容长期围绕梁朝伟、刘德华、古天乐、刘青云、吴镇宇、任达华、郭富城、林家栋等演员展开组合。这种重复性叙事模式与固定演员配置，使影片逐渐陷入情节雷同、角色模板化的困境，引发观众审美疲劳。若无法突破内容同质化瓶颈，港片或将面临更严峻的市场挑战。数据显示，2023年港片在内地票房过亿的作品仅4部，且无一部突破5亿大关，与此前五年间《无双》《扫毒2天地对决》《拆弹专家2》《怒火·重案》《神探大战》等多部票房破亿的优质作品形成鲜明对比。

当前香港电影正面临转型挑战，如何突破传统叙事框架注入创新元素，已成为香港电影创作者亟需解决的核心命题。2023年内地票房数据显示，港片市场呈现两极分化态势：在《金手指》与《潜行》两部重量级作品以及梁朝伟、刘德华两位殿堂级影星的带动下，全年港片总票房才突破3亿大关，相较于《扫毒2》单片13亿的票房成绩差距显著。更值得注意的是，系列三部曲逐渐显露出衰竭迹象，《扫毒3》不仅票房下跌，口碑也呈下滑趋势。林超贤与张家辉、陈伟霆合作的《爆裂点》虽集结强阵容，却仅收获约1亿票房，远低于市场预期。而周润发主演的《别叫我"赌神"》尽管星光熠熠，仍难逃观众对翻拍旧作的审美疲劳。据统计，2023年内地票房前十的港片中，有八部属于警匪犯罪动作类型，这类影片长期困于正邪对立的叙事模式，在兄弟反目、亲情纠葛等套路化情节中反复打磨，配合暴力美学的视觉呈现，已形成明显的类型困境。

部分作品在同类题材中寻求突破创新，这种尝试值得肯定，但实际效果却未能达到预期，市场反响亦显平淡。以《断网》为例，该片试图构建网络犯罪的视觉奇观，但受限于视效技术的不足与剧情设定的陈旧，未能带给观众足够的震撼。而《金手指》则聚焦港片较少涉及的金融犯罪领域，试图通过宏大叙事风格呈现史诗级作品，却因叙事结构松散与角色塑造乏力，最终削弱了整体表现力。

值得关注的是《毒舌律师》这部律政题材影片，通过强烈呼吁公平正义，直击社会现实问题，引发了观众强烈共鸣。该片在香港地区创下单日票房破亿的纪录，成为香港影史首部票房过亿的华语电影。内地市场同样表现亮眼，收获1.87亿票房。与《明日战记》《还是觉得你最好》共同构成的三部影片，在过去两年持续推动香港本土市场的繁荣发展，同时在内地市场取得显著成绩。从律政剧到科幻片，从都市家庭喜剧到传统警匪动作片，这些作品展现了港片在题材创新上的突破，为观众呈现了更多元化的观影体验。

香港电影行业正面临演员断层的严峻挑战，这一现象已成为长期困扰产业发展的核心问题。2023年内地院线引进的港片主创阵容仍以资深演员为主导，这种格局短期内难以突破。这些在TVB时期奠定演艺基础的影帝们，凭借深厚的市场积淀与观众认可度，持续为港片在内地市场提供票房保障，其影响力至今仍是香港电影黄金时代的延续。随着香港娱乐圈明星养成机制的弱化，新生代演员的培养体系出现空缺，从商业风险控制的角度来看，港片制作方在选用主演时更倾向于依赖已有的票房保证，除非年轻演员已具备足够的内地市场认知度与号召力，否则难以承担起主角的重任。

香港电影业界正积极寻求解决方案以应对行业转型带来的挑战。陈伟霆作为代表性案例，选择重返港产电影拍摄行列，与张家辉共同主演《爆裂点》，并携手导演林超贤参与即将上映的《无限任务》。张家辉亦坦言，期待像陈伟霆这般新生代香港演员能够成功接班，延续本土动作片的辉煌传统。此次合作不仅体现了演员对港片的坚守，也标志着新生代与资深影人共同推动电影传承的重要尝试。

多位香港新生代演员如王丹妮、柯炜林、刘俊谦、白只等，凭借《毒舌律师》《别叫我"赌神"》《潜行》《金手指》等作品，尽管戏份有限，仍获得了更多在中国内地市场的曝光机会。

香港电影界在2024年持续注入新活力，不仅涌现出一批新生代演员，更注重对新锐导演的培养与支持。资深监制江志强倾力支持新导演吴炜伦，而林超贤与唐唯瀚则携手打造《爆裂点》，郑保瑞亦为李子骏的《第八个嫌疑人》提供指导，这些合作案例体现了香港电影界在传承与创新间的平衡。吴炜伦凭借《毒舌律师》斩获去年金鸡奖最佳导演处女作提名。展望2024年的港片发展，观众期待看到更多创新元素。年初定档的《临时劫案》和《还是觉得你最好2》已展现部分趋势：前者作为由资深演员主演的警匪犯罪动作片，仍将是未来院线港片的重要方向。此外，包括《怒火漫延》《海关战线》《危机航线》《内幕》《谁变走了大佛》《九龙城寨之围城》《守阙者》《尾随》《误判》《新警察故事2》《无限任务》《导火线2》《谈判专家》《恶行之外》《寻秦记》《冲锋》在内的十余部重点项目陆续公布，显示出香港电影制作的多元化布局与持续发展动力。

刘德华与谢霆锋联袂主演的《怒火漫延》将延续前作《怒火·重案》的创作理念，延续高强度动作戏与紧凑剧情的结合。古天乐与叶伟信导演合作的《谁变走了大佛》被他本人誉为从影至今最具感染力的剧本作品，其独特叙事引发行业关注。甄子丹正在拍摄的《误判》创新性地融合律政题材与硬核动作元素，试图打造兼具法律博弈与视觉冲击的新型作品。观众期待能在银幕上见证诸如《拆弹专家2》般层次分明的叙事、《怒火·重案》般极具张力的枪战场面，以及《神探大战》般多维立体的角色塑造，希望今年的港产大片能诞生更多高质量的票房黑马，以突破性内容重塑市场格局。

在影视创作领域，诸如《还是觉得你最好2》这般以香港本土文化为基底、注重现实题材的中小成本作品，仍需被持续关注与支持。虽然这类影片可能难以在内地市场取得现象级票房成绩，但它们恰恰为观众提供了差异化的选择，让“港味”以更鲜活、地道的方式呈现。例如，由刘伟强执导、马丽与惠英红主演的传记片《水饺皇后》，将改编自湾仔码头创始人臧健和女士的真实故事。作为一位曾深耕警匪片与主旋律大片的导演，刘伟强此次转向现实题材，如何通过细腻的叙事展现这位女性创业者的传奇人生，成为观众期待的焦点。

聚焦香港社会现实议题的剧情作品《年少日记》去年以突破性表现斩获香港院线票房亚军，豆瓣平台更获得8.5分的高分评价。据透露，该片有望登陆内地院线市场。香港影业公司除持续制作大型商业项目与合拍片外，更应加大资金与资源扶持力度，拓展创作空间，为新生代导演与演员提供实践平台，推动"小而美"的本土创作走向更广阔的市场。这类作品正成为港片持续发展的新生力量。

过去二十年间，香港电影持续产出高票房佳作与创新内容，有力回击了“港片已死”的片面论断。尽管当前阶段港片在类型题材拓展及演员更迭方面仍需时间沉淀，但其以韧性、灵活性和创意为核心竞争力的特质始终未改，这为行业未来的发展奠定了坚实基础。