越不要脸越火，内娱有病 -

近期，娱乐圈再次引发对“颜值通胀”现象的广泛讨论。众多明星纷纷涉足国产剧领域，接受各类整形手术。从消除皱纹、淡化眼圈眼袋、美白瘦脸乃至瘦身整容等项目，已成为他们的出镜标配。这种以分秒计价的制作方式，早前每秒8000元的天价，攀升至如今每分钟1.5万至2万元的行业标准，折射出国剧制作中普遍存在的“磨皮滤镜”弊病。

来源于公众号“狐厂娱乐观察”的《国产剧滤镜依赖症》一文指出，尽管部分剧集宣传中价格出现波动，但实际制作成本中用于特效与画面处理的投入并未减少。磨皮技术已如燎原之火，席卷整个国产剧市场，无论是甜宠剧、古偶剧，还是职场剧、家庭剧等现实题材，均难逃这一技术的渗透。当前国产剧对磨皮滤镜的依赖已演变为行业普遍遵循的“政治正确”，成为影视制作中的隐形标配。

国产剧磨皮技术发展史：从审美追求到视觉异化
国产剧磨皮现象最早集中出现在仙侠、古偶和甜宠等类型中，这类作品的核心吸引力在于对俊男美女的极致呈现。随着观众对"无瑕美颜"的执着追求，磨皮技术逐渐从适度修饰演变为极端处理。不仅痤疮、色斑等常见皮肤瑕疵消失无踪，甚至毛孔、细纹等天然皮肤特征也被刻意抹除。2014年播出的《武媚娘传奇》成为重要转折点，剧中嫔妃们的面部呈现出诡异的平面化效果，如张钧甯角色的眼圈与卧蚕部位被过度修饰，标志着磨皮技术已突破合理范畴。

与此同时，在《痞子英雄2》中，她的形象展现得更加立体，既保留了前作的英气，又增添了新的层次感。

2016年播出的《青云志》被视为杨紫正式开启流量时代的代表作。在这部作品中，她以近乎完美的肌肤状态惊艳亮相，白皙细腻的面容宛如初凝的羊脂玉，展现出与以往截然不同的青春质感。

最初我们对“白”字的执着达到了极致，以至于这部作品中演员的黄种人特征被刻意淡化至几乎消失。这种程度的夸张令人咋舌，连本该充满活力的两位少年角色也未能幸免，镜头前的他们面色苍白，仿佛失去了原有的生命力。

相较于后续作品中更为极端的磨皮处理，这一案例仍显克制。2018年的《甜蜜暴击》悄然掀开了"粉种人"审美新纪元，演员们看似经历了基因改造，却让面容在过度修饰中逐渐失真。（难道是担心观众目睹其夸张浮夸的演技后，反而难以沉浸于剧情之中？）

2019年的《东宫》再次引发讨论，"假人"审美再度回归。画面精致程度堪比晋江网文封面，过度使用磨皮滤镜的场景中，演员形象显得过于不真实，仿佛脱离了人类范畴。连演员的面部轮廓都被弱化，仅保留五官的精致感在画面中若隐若现。女主抬眸时，下巴线条仿佛与脖颈融为一体，失去了原有的立体感。这样的处理方式并非没有争议，观众对过度美化现象的质疑始终存在。同年《新白娘子传奇》的磨皮滤镜使用同样引发热议，该剧中磨皮滤镜的使用再次突破观众接受的底线。62岁的灵佑禅师（沈保平 饰）皮肤光滑至近乎完美，连正常老者应有的皱纹细节都被抹去。相较于他在《甄嬛传》中饰演的甄远道，这位演员的面貌差异之大令人难以想象。更严重的是，全剧呈现过于冷白的色调，导致画面缺乏辨识度。这种处理方式不仅影响角色表演的细节呈现，甚至让场景布置、服装造型等元素也变得模糊不清。

女扮男装的演绎方式引发观众强烈质疑，舆论风暴迫使片方采取行动。针对过度美颜导致的视觉偏差问题，剧组最终发布道歉声明并承诺对成像效果进行调整。男主演于朦胧在微博发文回应："许仙"角色的十级美颜滤镜将被移除，高清版本"于清晰"同步上线。

然而，风波平息后，磨皮滤镜的使用浪潮不仅未消退，反而愈演愈烈。不仅古装剧领域受到影响，就连本应展现真实生活的都市剧、家庭剧和职场剧，也逐渐难逃这种审美趋势的侵袭。例如医疗剧《关于唐医生的一切》以及家庭剧《她们的名字》等作品，均在不同程度上呈现出过度修饰的画面效果。

令人咋舌的是，现代磨皮滤镜技术已发展到让演员面临整容争议的地步。以去年播出的电视剧《机智的上半场》为例，李佳航在剧中经过过度PS处理，连其母亲都未能辨认出本人。

下图展示的是他平日的真实面貌，他本人通过微博公开回应称并未进行过整容，而是片方可能因认为眼袋较明显而进行修图处理。

尽管如此，剧情仍未出现明显转机。该片定于11月播出，但预告片发布后即遭观众普遍批评。迪丽热巴原本立体的面部轮廓在视觉处理中被过度修饰，呈现出缺乏层次的平面化效果。画面整体过白，导致背景细节缺失，使她本应洒脱大气的出场效果显得生硬，宛如低质的合成图像。

部分观众在评论区表达了对当前画面滤镜效果的不满，认为其影响了视频的观感体验，并建议制作团队尝试调整或更换滤镜风格以提升整体视觉呈现。

微博上不少观众在该剧制片人账号下留言请求调整。部分观众指出，剧中后期制作的磨皮滤镜过于厚重，导致演员形象失真。随着影像处理技术的革新，这类滤镜如今已趋于精细化，不再像以往那样粗暴地模糊所有面部瑕疵。值得注意的是，同一部作品中不同演员的磨皮程度存在明显差异——这种选择性处理恰似一柄照妖镜，暴露了影视行业日益严重的审美偏见。演员的咖位成为决定是否使用磨皮的重要标准，以近期引发争议的《玫瑰之战》为例，正反打镜头中袁泉的面部细节被刻意保留，而年轻女演员的黑眼圈、眼沟乃至法令纹则被明显淡化。

无独有偶，在另一段对话戏中，主角与配角的磨皮处理也呈现出显著差异。袁泉在暗色调背景中宛如星辰般闪耀，而她对面的女配角色则在电脑屏幕端观看时，毛孔与纹理清晰可见，形成强烈的视觉反差。

在性别差异方面，制作方对男演员往往没有像女演员那样严苛的“不老要求”。这意味着男性演员在出演角色时，能更自然地保留自身原有的面部特征。例如在《武则天传奇》中，女主角们普遍呈现白皙细腻的肤质，而张丰毅饰演的李世民则展现出截然不同的视觉风格。这种差异在近期播出的《简言的夏冬》中同样有所体现，万茜与朱亚文在相同场景下的面部亮度存在明显差异，更不用说对细节的处理效果。

在《关于唐医生的一切》中，秦岚以其极具感染力的表演，无论身处何处都如同自带光芒的存在，将角色魅力演绎得淋漓尽致。

灯光的明黄色调与其粗粝的肌肤形成强烈反差，这种不协调的搭配反而让角色肌肤的质感与岁月痕迹被毫不遮掩地展现出来。

女演员年龄困境的另一层面在于，尽管中年女演员正迎来难得的发展机遇，但她们仍难逃"白幼瘦"审美标准的桎梏。以2019年《少年派》中的闫妮为例，这位演员在剧中展现的青春活力，甚至超越了16年前饰演《老有所依》中佟掌柜时的造型——通过精心的妆容设计，眼袋与法令纹被巧妙隐藏，展现出与年龄不符的清新气质。

在《玫瑰之战》中，袁泉与俞飞鸿的戏份展现了截然不同的审美风格。当对比黄晓明与俞飞鸿的同框画面时，前者面容保持自然状态，而后者因过度使用数字修图技术，脸部轮廓被刻意拉伸至异常饱满，仿佛气球般失真。这种处理方式使俞飞鸿标志性的骨相之美被削弱，其气质型的特征在磨皮效果下逐渐消散，形成鲜明的视觉反差。

豆瓣热评中流露出的困惑与不满：为何《玫瑰之战》这类聚焦中年职场的剧集，却充斥着过度的磨皮滤镜？难道是导演对现实题材缺乏把握，抑或演员们无法直面真实形象？这种审美选择与剧情主题的割裂，引发了观众对作品真实性的质疑。

而最受关注的三连追问更是直击要害：为何袁泉已拥有如此出众的外表，仍被过度修图使其呈现24岁的面容？为何我国电视剧作品中难以看到44岁女性的真实形象？为何44岁的女性角色必须被修改为24岁的模样？

去年，中国青年报曾开展一项针对观众的国产剧满意度调查，结果显示观众对剧中角色年龄模糊化的现象尤为不满，其中"磨皮"技术被列为最不满意的问题之一。许多受访者指出，部分剧作中演员的面部修饰过度，导致角色年龄难以辨识，如44岁与24岁的演员在视觉呈现上常被混淆，这种失真处理严重削弱了剧情的真实感。

在这一现象背后，观众的不满情绪主要指向内容创作的粗制滥造与价值取向的失衡。与此同时，他们也在悄然放弃对艺术深度的追求，转而接受快餐式娱乐的裹挟。而"审美降级"这一被过度使用的批评词汇，恰恰折射出观众对影视作品质量下滑的无奈与讽刺。

审美标准的转变并非源于对完美无瑕美的执着，而是源于对单一审美范式的过度推崇。以去年引发热议的《东城梦魇》为例，凯特·温斯莱特饰演的主角打破了传统影视作品中对女性形象的刻板塑造。观众对Rose的完美形象记忆犹新，但在剧中，她以眼袋、皱纹和不修边幅的造型呈现，完美诠释了真实中年女性的模样。

在当代高度数字化的审美环境中，凯特若身处一键磨皮的影像处理时代，其演技或许难以被观众感知。相较而言，国内女星对妆造的苛求更为严苛，容不得任何面部瑕疵或独特特征。例如《驭鲛记》中迪丽热巴的眼角泪痣，在过度修饰的滤镜效果下已几乎消失，这种对完美的追求成为行业常态。

这种扭曲的审美取向背后，实则是畸形价值观的默许——将人客体化为表演工具。国产剧正逐渐演变成真人秀的延伸，近年来观众对鞠婧祎的反感情绪便是一个显著例证。其争议性已超越个人范畴，演变为对"颜值即正义"创作逻辑的集体批判。在《嘉南传》中，整个剧组的创作重心似乎都指向了如何最大化呈现鞠婧祎的外貌优势，以至于剧情发展、人物塑造等核心要素被边缘化。作品仿佛沦为展示明星光环的视觉盛宴，与传统影视创作的本质产生根本性偏离，这种千篇一律的审美模式正在侵蚀国产剧的多元性与深度。

即便是以职业发展为核心的律政剧《女士的法则》，观众统计显示江疏影在六集中频繁更换多达33套造型。相较于深入刻画女性律师的专业成长轨迹，剧组似乎更执着于展现其外貌魅力，这种对视觉呈现的过度追求，反而弱化了角色职业层面的深度塑造。

当演员逐渐异化为流水线上的芭比娃娃，表演艺术的本质正在被“颜值”这一单一维度所吞噬。在影视作品中，人物塑造早已让位于对视觉美感的极致追求，连最基本的表演再现功能也被弱化。磨皮滤镜的滥用仅是表象，其背后暗藏着更深层的行业顽疾——当观众对演员外貌的要求远超演技本身，影视作品的创作逻辑便陷入畸形循环。以《星汉灿烂》中赵露思的表演为例，同一场景下演员面容的忽大忽小，恰成为这场审美霸权下表演失真的缩影，令人不禁质疑：在浮夸的视觉包装中，究竟还有多少真实的艺术价值得以留存？

在流量至上的影视工业体系中，台词制作逐渐依赖专业配音，动作呈现多由替身完成，实景拍摄更常用后期抠图技术。这种现象导致部分明星演员的台词表现力薄弱，甚至出现发音不清、语调生硬等问题，已成行业普遍认知。值得注意的是，演员在拍摄中使用原声的这一基础技能，反而成为品牌宣传和差异化营销的新亮点。

此外，替身现象的泛滥催生了大量衍生词汇，诸如躺替、下跪替、跑步替等新词层出不穷，令人目不暇接。

《有翡》中频繁出现的廉价抠图效果引发了观众对于制作水平的广泛讨论。

电视剧《锦衣之下》因部分角色的肌肉线条过于夸张，引发观众对特效制作方式的讨论，有观点认为制作团队在追求视觉冲击力时可能过度依赖硅胶材质。

即便是《嘉南传》中颇具争议的跳墙戏片段，其拍摄手法也展现出独特的制作逻辑。剧组通过安排替身演员完成高难度动作，并在后期制作中快速覆盖马赛克特效，既规避了隐私暴露风险，又确保了剧情呈现的完整性。这种高效且低成本的处理方式，反而让观众在观看时更容易聚焦于剧情本身，从而获得更纯粹的观赏体验。

在当前环境下，我们对电视剧的评价标准逐渐放宽。只要作品能够尊重观众的视觉体验，同时兼顾观众的智力需求，便可能被热情赋予五星好评。

我们往往被忽视的是，一部剧的评价应当涵盖编剧、导演、演员及各类技术工种的综合考量。更值得深思的是，人性本就存在复杂性与缺陷，若强行抹平所有褶皱，最终呈现的或许只是冰冷的屏幕马赛克。当前国产剧所面临的审美困境，似乎正陷入一种难以破局的循环——当技术打磨过度掩盖了创作本质，当商业逻辑压倒了艺术表达，我们或许将见证的不仅是审美品位的滑坡，更是整个行业生态的失衡。