豪华首映礼，央八和地方台轮播，排面儿这么大，《繁花》凭什么 -

坦白说，作为娱乐圈从业者，尽管早已习以为常于大剧开播前的铺天盖地的营销攻势，但《繁花》的上档排面仍让我感到意外。

该剧不仅在CCTV8和腾讯视频实现首播，江苏卫视与东方卫视更进一步安排了沪语版二轮播出，并特别举办豪华规格的首映礼。如此高规格的播放安排与宣发力度，在国产剧领域并不多见，充分展现了其市场热度与制作水准。

你以为这就结束了？别急，这仅仅是官方层面的举措罢了。随着抖音平台上众多博主密集推送《繁花》开播预告，平台已启动为避免内容过热而设立的降温机制。更有趣的是，民间自发形成了围绕该剧的玄学讨论热潮，甚至有赌徒打设盘口，试图预测这部剧能否最终成为2023年底最火的爆款作品。

读完这些内容，我不禁思考《繁花》为何能获得如此高的评价。尽管表面上是一个问句，但实际上我内心早已明了——这部作品的成功离不开王家卫的独特艺术魅力。

在当前影视剧市场中，即便是宁浩、徐峥、陈思诚等拥有高分作品的商业片导演，其创作也仍需以市场为导向。要获得观众认可，除了故事、演员、制作等要素需达到较高水准外，还需依赖一定的运气因素，与真正的大师级导演相比仍有差距。

中国电影界最具个人风格的导演之一张艺谋，近年来不断拓展创作领域，涉足悬疑、主旋律等类型影片。这些作品更多依赖叙事深度与主题表达来吸引观众，导致其标志性风格在这些作品中逐渐被稀释。若剧本创作出现偏差，影片的整体质感往往难以维持。

王家卫堪称华语影坛的标杆人物，其作品多次荣膺《电影手册》与《视与听》的影史榜单。其中《花样年华》不仅成为首部跻身《电影手册》TOP250的华语影片，更在《视与听》导演榜单中登顶华人导演榜首。在影评界，《花样年华》常被与《罗生门》《教父2》《愤怒的公牛》等殿堂级作品相提并论，其艺术格调更胜一筹，甚至超越了侯孝贤与杨德昌等同样备受推崇的华语导演代表。

这位导演的创作风格展现出鲜明的象征主义特质，其作品常以荒凉、孤寂与现实主义的视觉语言，深刻描绘人物内心的复杂世界。令人瞩目的是，这种独特的艺术表达已引发国际知名导演的广泛借鉴，业内普遍认为他堪称华语影坛最具影响力的文艺导演之一。随着时代发展，其艺术价值与辨识度不仅不会减弱，反而会愈发凸显，成为不可忽视的文化标杆。

在播出之前，我无意沿用程式化的解读方式。王家卫的影视作品中，演员往往处于被镜头语言主导的被动地位，而故事本身也似乎并非核心诉求。这部《繁花》显然由导演本人深度把控，即便将故事与演员表现相加，也难以掩盖其独特的艺术魅力。由于正剧尚未开播，目前只能通过2021年与2022年的两版预告片窥见其风格走向。首轮预告片发布时，我曾产生疑虑——过于紧凑的制作周期令人担忧，毕竟王家卫过往的创作习惯倾向于以3至5年为周期打磨一部电影，而这部30集的电视剧却在2020年首曝剧照后仅过半年就推出预告，显然与导演惯常的节奏存在差异。

令人担忧的是，首版预告片中王家卫的独特风格并未充分体现，这让观众内心不禁生出疑虑，担心其创作理念在国产剧集中难以坚守。然而在2022年11月发布的第二版预告片中，这种担忧明显缓解，王家卫标志性的叙事节奏与视觉美学逐渐浮现，重新展现了其在影视创作中的独特魅力。

预告片开场以老式旋转扶梯的缓缓攀升为引，鬓角整齐地梳着大背头的阿宝信步走入房间，与身着长衫的老者轻声交谈着关于写书的往事。昏黄的光影笼罩下，镜头精心构图的人物视角仿佛将时间凝固，刹那间，岁月的炽热气息扑面而来。

胡歌饰演的阿宝在霓虹灯洒落的夜色中踏入黄河路最负盛名的商务会所，觥筹交错间却始终独坐一隅。被众人唤作宝总的身份标签，恰似一层冰冷的面具覆盖在他身上。随着夜色渐深，喧嚣的会所仿佛被抽空了人气，只剩下他独自与酒为伴。那些曾熙熙攘攘的过客们川流不息，却始终未能真正触及他内心的孤寂。经历了如寒冰般刺骨的疏离与如霜雪般漫长的煎熬，他的身影在空旷的包厢里愈发显得寂寥。

近年来，胡歌的部分作品呈现出一定的迷茫感，缺乏明确方向。然而在《繁花》中，他成功重塑了角色形象，以标志性的大背头造型回归荧幕，饰演的九十年代上海青年阿宝充满时代气息，每个角色都蕴含着机遇与希望，展现出演员的多面性。

关于《繁花》是否能引发广泛关注，个人并不擅长预测市场走向。但从王家卫过往的创作习惯来看，他始终秉持独特的艺术表达方式，极少因迎合大众而调整个人风格。因此，这部作品注定会包含诸多难以被主流观众完全理解的元素，部分晦涩难懂的片段或许会成为争议的焦点。

《繁花》在播出初期便呈现出评价分歧的现象，部分观众对剧情发展持负面态度，甚至出现集体嘲讽的声音。这种现象与当前市场更注重娱乐性的倾向密切相关，加之近年来网络评论趋于即时化和情绪化，使得作品在初期容易被过度解读与挑剔细节。因此，唯有等待整季完结并经过一定时间的沉淀，才能让观众在更全面的视角下形成对其的真实评价。