港风综艺能拯救失业的内娱流量吗？ -

随着2022年进入最后的倒计时，内地娱乐圈的年度叙事也即将收尾。流量明星的就业机会同样变得极为有限，毕竟即便有作品登顶的优质艺人，也难以保证后续所有项目都具备同等水准，而选秀出身的艺人则面临更大的生存压力，整个行业似乎陷入了"结构性困境"。舞台类综艺虽未完全消失，但像《声生不息》这样对唱功要求严苛的音乐综艺，已难觅年轻爱豆的身影，唯有实力突出的安崎等少数艺人能够突围。网剧市场同样呈现高度内卷态势，即便是为新人提供起步机会的项目也寥寥无几。

当前内娱圈内大量依赖流量红利的艺人正面临发展困境，随着市场环境变化，昔日依靠热度维持热度的从业路径已逐渐失效。吴彤作为擅长打造流量效应的制作人，其主持的节目一贯以密集的明星阵容和话题营销见长，最新推出的《无限超越班》亦延续了这一策略，通过明星导师与素人学员的互动模式持续制造传播热点。

港风IP的强势加持是否能为节目带来巨大流量？自去年起，大湾区逐渐成为新的流量密码。《无限超越班》瞄准怀旧港片这一市场蓝海，携手TVB打造王牌IP联动，计划通过现场拍摄方式重现《金枝欲孽》《鹿鼎记》《使徒行者》等兼具经典地位与市场潜力的港剧作品，这些剧集至今尚未被大规模改编或重制。

成龙、尔冬升、吴镇宇、惠英红等业界大咖悉数现身，TVB三届视后张可颐、邓萃雯、佘诗曼同台竞技，现场盛况堪比年度台庆。更有“欢喜哥”许绍雄、“胖头陀”车保罗等黄金绿叶以导师身份亮相，为节目注入强劲实力。此番阵容堪称豪华，汇聚了众多实力派演员。

相较于节目组的严谨筛选，出演嘉宾的门槛似乎呈现出极高的包容性——只要自认为具备演员身份或渴望成为演员，即可参与其中。这种差异在节目中形成了明显的割裂感，仿佛娱乐圈资深导师带着水平参差不齐的学员进行表演实验，导致诸多令人咋舌的场面频繁登上热搜。例如，沉寂六年的沈月在自我介绍时情绪失控，面对尔冬升的专业提问仅能说出"我不想演"，却在后台获得全方位安慰；而赵樱子则通过自称"迪幂孟扎"、立下"从哪里摔倒从哪里爬起"的flag，最终被吴镇宇一语点破"四不像"的隐喻，导致连续四次角色试镜均遭忽视。对于艺人而言，这种混杂的阵容既增加了多维度的标签负担，也暴露出流量逻辑的局限性——当"黑红也是红"成为普遍现象时，未能借势突围的艺人或将面临快速陨落的风险。值得注意的是，尽管节目汇聚了十几位不同类型的艺人，但真正具备综艺价值的仅有郭晓婷、周洁琼、许魏洲及赵樱子等寥寥数人。郭晓婷凭借港风造型引发关注，其在自我介绍环节的从容表现与对表演本质的领悟，赢得了导师的认可。

凭借丰富的表演经验，小郭与角色竞技场的定位高度契合，未来在剧集排演中有望迎来个人的闪光时刻，但面临持续维持整体人气的挑战。周洁琼以琵琶演绎《铁血丹心》片段，成功引发导师及观众的强烈共鸣。尽管其在节目外的曝光度和综艺表现力相对有限，但通过节目内精湛的技艺呈现，赢得了观众的高度评价与认可。

许魏洲在面试现场确实展现出独特的综艺感，他用流利的粤语演绎绕口令，甚至在自我介绍中幽默地提及“开过狗场……演唱会”，这些即兴表演不仅为沉闷的场合带来阵阵欢笑，更意外地成为了话题焦点。

这位演员的口碑，主要得益于在选角过程中大胆启用了一位鲜有人关注的演员——车保罗。当时名望最低的车保罗显得格外孤立无援，几乎无人愿意与他合作。然而，当这位演员主动自荐，用标准普通话问道“你们有人愿意和我这个小老头一起玩吗？”时，他那份真挚与宽厚瞬间打动了所有观众。而许魏洲在此刻高高举起手说“我愿意”，不仅展现了难得的义气，更以温暖的态度迅速赢得了大众的喜爱。

赵樱子方面，凭借话题热度再次实现突破，接连引发多个热搜话题，展现出强劲的网络影响力。

然而口碑却显得异常微妙，尽管她采取了黑红策略，美不美已不再重要，但这种争议性流量是否真能转化为商业价值与影视资源仍存疑。直播带货等流量变现形式或许更易获得，但如今演艺圈的终极目标似乎都指向带货，赵樱子精准捕捉了这一趋势，难怪被赞会玩。相较之下，多数艺人或许仅能获得通告费用，甚至面临人设崩塌的风险。沈月目前欠缺的并非热度，而是业界对其专业能力的认可，而她在节目中的表现显然与之背道而驰。范世錡则前脚在《披哥2》赢得好评，后脚因蓝台事件被观众集体讨伐，三次拒绝车保罗的邀约更被解读为'不识货'，可见流量玩法的复杂性。

粉丝们通过发布打卡照片，试图证明某人并未迟到。

港风IP在内地影视市场并未展现出预期的强劲生命力。以2023年为例，仅有《还是觉得你最好》《神探大战》《明日战纪》等两三部港产电影登陆内地院线。这些作品普遍采用港台演员阵容，罕见内地艺人参与的身影。唯有在《神探大战》中，实力派内地演员谭凯以欧阳剑这一关键角色突破地域限制，凭借精湛演技成功融入港片叙事体系。

在《扫黑风暴》中，董耀的外形条件堪称出众，其惊艳的外貌令人过目不忘。这种对高颜值演员的倚重，正是港片一贯的创作传统——通过貌美女演员的视觉冲击力为作品增色。正如黄圣依在《功夫》中以"仙女落泪"的经典名场面证明的那样，即便台词寥寥，也能凭借倾国倾城的容貌成为观众记忆中的璀璨明珠。

相较于港片，港剧的门槛更高，难以让内地演员大展拳脚。即便在港剧鼎盛时期，内地演员依然面临角色选择的困境。主要原因在于港剧受众以粤语观众为主，制作上偏好现场收音，剧本多采用口语化的繁体中文表达，仅语言层面就成为内地演员难以跨越的障碍。朱晨丽初入行时也曾经历过类似的挑战，这种文化与语言的差异成为了横亘在两地演员之间的壁垒。

香港电影与流量关联性极低，难以成为流量的再就业基地。当前内地娱乐产业中，流量艺人若想沾染港风IP的热度，主要途径是综艺节目中融入的港风元素。例如《无限超越班》所采用的"老带新"模式，早在《王牌对王牌》就已先行尝试。王源在《新白娘子传奇》中饰演许仕林，与叶童版许仙、陈美琪版小青、赵雅芝版白娘子展开"跨世纪对戏"，成为这一趋势的典型案例。

《追光吧！》《声生不息·港乐季》《披荆斩棘》等综艺作品通过融入浓郁的港式情怀元素，成功唤醒观众对香港黄金岁月的共同记忆。与此同时，像尔冬升这样在内地深耕发展的港派导演，正在为新生代流量演员提供独特的培养路径。丁程鑫与王锵等年轻艺人便在《演员请就位2》中被尔冬升发掘，并通过电影《海的尽头是草原》获得展示机会。节目中展现的不仅是演技打磨过程，更包含导演如慈父般悉心指导的教育理念，这些被精心雕琢的流量明星堪称演艺圈的"天选之子"。

由此可见，香港娱乐圈正面临依赖过往资源的困境，港片的中坚力量始终围绕古天乐、刘青云、张家辉这三位老面孔展开，港剧的人才断层问题已持续多年，甚至TVB去年为重塑市场推出的综艺节目，依旧依赖于69岁的曾志伟领衔的原有团队打造的“奖门人”系列。

港圈资源注入内地娱乐圈，催生了近年来内地娱乐界的港风怀旧浪潮。这股怀旧潮流究竟惠及了哪些群体？答案显而易见——《声生不息》节目中那些兼具实力与潜力的音乐人。曾隐退多年、逐渐淡出乐坛的林子祥与叶蒨文再度走进公众视野，一首歌便令人惊叹"王者归来"，登台瞬间尽显舞台魅力。

曾比特与炎明熹的舞台呈现，不仅展现了个人音乐才华，更彰显出港乐新生代的蓬勃活力。

随着《乘风破浪》和《披荆斩棘》等综艺节目的热播，那些个性鲜明、富有魅力的哥哥姐姐们以"宝藏艺人"的形象再度成为焦点。起初观众或许只是被他们独特的网络梗所吸引，但深入接触后，梁汉文令人惊艳的 vocal 实力和谢天华精湛的舞蹈技艺逐渐让观众为之折服，引发阵阵喝彩。

那些仅以蹭IP热度或就业为目的涌入港圈的人，最终可能只能获得微薄的通告费用。港圈具有独特的封闭性，其运作模式呈现出"人可离圈，圈不离人"的特征。对于在非港台文化环境中成长的艺人而言，进入港圈发展往往面临巨大挑战，因为要在该圈层立足，几乎需要彻底重塑个人形象与职业轨迹。更不必说将"无线班"这一港圈特有的培养体系移植至内娱，若缺乏本土化调整，恐怕难以产生实质性成果。

港风IP今年风靡全网，内娱各项目纷纷试图借助其热度。但港圈本身也在过度开发自身资源，既吃老本又缺乏创新，这种现象本就值得商榷。如今内娱流量明星普遍缺乏专业素养与敬业态度，导致港风IP在被借用时效果不佳，除《声生不息》的安崎外鲜有成功案例。《无限超越班》中年轻艺人表现更是令人失望，整体呈现尬戏状态。实际上，若能妥善运用港风元素，其影响力将是巨大的，第一届"浪姐"和"披哥"便通过港风怀旧IP让众多艺人逆袭成功。但要实现这一目标，首先需要深入理解港风文化，其次必须具备相应的实力。粤语发音可不必苛求完美，但必须展现出真诚的态度；年龄尚浅的艺人或许缺乏对作品的沉浸式情怀，但必须能准确传达港风精髓。否则，当看到《超越班》中年轻流量们生硬的粤语台词和空洞的"经典再现"，港圈粉丝们除了感到失望外，已无其他选择。请记住，港圈始终属于小众群体，港剧港乐及香港电影的受众本就不多。但绝不能因受众规模小，就将我们珍视的IP交给缺乏诚意的流量明星肆意消费，更不该让尊敬的前辈演员如钟保罗在节目中遭遇不敬对待。若持续这般发展，港风IP不仅无法挽救内娱流量的困境，反而会成为传播浮躁文化的新载体，最终让诸如赵小姐等人的迷惑行为和发疯文学留下更深的印记。