还有人关心春晚吗？ -

请问各位，今年是否会观看央视春节联欢晚会？

春节临近，距离这个传统节日还有不到一个月的时间，近日“春晚”作为年度文化盛事，再次登上热搜榜单。

关于卡塔尔皇室王子受邀参加2023年春节联欢晚会的热议，其源头可追溯至世界杯期间该王子在赛场上的精彩表现引发的广泛关注。

然而，很明显讨论焦点逐渐转移，网友们更关注的是春晚的节目安排，而非参演嘉宾的名单。

网友们发现，本应以幽默互动为主的语言类节目，却意外呈现出令人尴尬的氛围，这恰好呼应了赵丽蓉老师在《如此包装》中演绎的经典台词——“我张不开嘴，我跟不上溜，你说难受不难受”，仿佛在调侃节目效果与预期的强烈反差。

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近年来，无论网友们的讨论话题相隔多远，三观差异日益明显；每当春晚语言类节目环节到来，便演变为万语千言归于一声叹息：南方网友或许无奈地瞥向手机，敲下“我们南方人根本不在乎春晚”；而北方观众也纷纷表态“这些年北方人也不怎么追了”。这种南北观众的集体态度，恰说明春晚的口碑已出现明显下滑。更值得警惕的是，近几年的春晚呈现出程式化、模式化的特征，令人审美疲劳。有细心的网友已对今年的语言类节目进行前瞻分析，指出其可能延续的套路与创新方向。

今年春晚的节目编排呈现出多元化趋势，流量明星在歌曲时长和相声小品领域的尝试尤为突出。防疫主题成为重要创作方向，邻里冲突与家庭情感的交织尤为明显，催婚话题与二胎、三胎等现实议题频繁出现。网络流行语的强行植入与杂技、武术等传统艺术形式的结合，催生出歌曲舞蹈串烧等新形态。值得注意的是，儿童向节目如"小兔子乱跑"魔术也受到关注，而晚间10点至11点半时段的高密度节目安排更易拉升收视率。京剧元素的随性穿插与《难忘今宵》的压轴呈现，为晚会增添传统韵味。然而，历届春晚的观赏体验始终与小品质量密切相关，近年来观众普遍反映小品创作陷入僵化，缺乏新意。传统主题如"春节不回家"被反复演绎，形成固定叙事模板：外乡人在城市打拼，因各种理由放弃返乡，引发邻里误会，最终在居委会等集体力量下实现团圆。这种模式在十多年前以进城务工人员为主角时，体现的是对城市建设者的礼赞；而当下年轻情侣或都市白领为主角，则侧重展现奋斗者的精神风貌。但随着套路化创作持续多年，观众对春晚小品的期待逐渐被"就地过年"等刻板叙事消解，促使网友自发开展年度春晚押题活动，对节目内容进行民间点评。

在B站那些擅长押题的UP主惯用手法之后，更深入的套路也随之登场，"吃饺子（砸）"如今已演变为小品中的经典收尾，成为观众心头最熟悉的煽情定格。

B站单口喜剧创作者邱千在一则作品中曾用饺子比喻春晚小品的演变。他指出过去的小品如同手工包制的饺子，每个作品都蕴含着独特的创意与情感，观众能在不同故事中品尝到多样的风味。而如今的小品则被喻为流水线生产的速冻饺子，无论填充何种内容，最终呈现的却是千篇一律的口感。近年来，各类小品作品中频繁出现'爸！妈！我们一起吃饺子！'的标准化台词，这种程式化的表达让观众感到既尴尬又无奈。其实若翻阅往昔数十年的小品作品集，以饺子作为情节载体的创作同样屡见不鲜，只是如今这种传统元素已逐渐演变为套路化的符号。

郭冬临在小品《实诚人》中演绎的吃饺子场景，原本是推动剧情发展和传递人物情感的重要元素。然而，随着"就地过年"主题的流行，吃饺子这一传统意象逐渐演变为一种程式化的叙事模板，其原有的文化内涵被简化为对观众的机械应对。这种将现实议题与老套情景喜剧模式强行结合的做法，催生了近年来缺乏笑点的春晚小品模式。令人遗憾的是，春晚小品的喜剧效果已明显弱化，昔日能引发社会共鸣的台词如今沦为过时的网络梗，观众在期待中逐渐失去了对小品艺术的欣赏热情。

虽然确切的时间节点尚无明确结论，但微博上一位网友提出，自2009年刘谦与小沈阳参与的春晚之后，节目整体质量便呈现出逐年下滑的趋势。

据中国商产研究院发布的数据显示，与公众讨论的观察结果一致，自2010年以来，春晚收视率呈现持续下滑趋势，且这一趋势已难以逆转。在多数情况下，网友仅将春晚作为背景音播放，因为这一天所有电视台仅有这一档节目。近年来，观察到一个有趣的现象：临近春节，尤其是春晚播出当日，访问小破站经典小品合集的用户数量常突破1000人同时在线。

如今，网友们常在B站的小品合集评论区聚集，以一种近乎仪式感的方式重温春晚记忆，渴望找回那些真正令人捧腹的经典段子。我们总爱调侃春晚如今只是家庭聚会的背景音，而过去那些充满人间烟火气的表演却早已成为珍贵的怀旧符号。当电视里的春晚愈发程式化时，人们愈发怀念本山大叔与高秀敏在厨房里为包饺子‘王八塘’而争执、给乡长家送鳖的鲜活场景，那份直白又接地气的喜剧魅力，似乎在当下再也难寻。

郭达饰演的“老父亲”角色已成过往，蔡明所扮演的追星女儿却对港台艺人充满痴迷，甚至将历史人物郑成功误认为音乐人郑智化的弟弟。

目前似乎难以找到带有完整字幕的版本，在采用《快乐驿站》版本时，赵丽蓉老师标志性的"太后大酒楼"场景已不复存在，取而代之的是被改编为测试间谍专用的口令"宫廷玉液酒"。

如今再也难觅陈小二与朱时茂这对经典搭档所带来的《主角与配角》《警察与小偷》《姐夫与小偷》等经典之作。

近年来，尽管老戏骨们频繁亮相春晚舞台，当红流量明星也逐渐成为收视率的保障，但春晚整体质量持续下滑的趋势似乎难以逆转。蔡明与潘长江带来的毒舌老太太和小矮人形象，也难以挽救观众对节目内容的失望情绪。相较于这些努力，国内喜剧团体《开心麻花》的代表人物郝建凭借"打败你的不是天真，是无鞋"等经典台词，成为近年来最具记忆点的喜剧符号。尽管观众对春晚存在诸多不满，但对本届节目并未提出过高期待，仅希望实现专业分工——让流量演员负责歌舞表演，让专业喜剧人施展小品才华。事实上，网友对语言类节目的持续吐槽，恰恰印证了春晚在喜剧创作上的困境。即便当前小品质量参差不齐，但每逢除夕仍会守在电视机前期待一场笑料，这种集体行为暗含着人们对传统年味的情感联结。当节目出现时，全国观众放下手中事务聚集在电视前的场景，正是对童年记忆中"年味"的追忆与复刻。值得玩味的是，那些能引发全民共鸣的喜剧作品，往往通过荒诞的包袱传递社会现实，例如1986年陈佩斯与朱时茂在《羊肉串》中演绎的小贩无证经营与工商人员互动，既展现了时代特征，也构建了独特的喜剧记忆。

“对对对！我的这个羊肉串它也是这个样子嘛！吃起来臭，咽下去香！吃到肚里亮堂堂，不不不，吃得全身暖洋洋！”这段充满市井气息的台词，生动勾勒出计划经济向市场经济转型期的社会风貌。彼时流传着“研究原子弹的，不如卖茶叶蛋的”俚语，折射出价值观念的剧烈碰撞。为精准演绎小品《牛大叔提干》中市井小贩的角色，陈佩斯曾深入北京动物园服装市场实地观察，细致揣摩摊贩的肢体语言与生活智慧。而赵本山在该作品中通过夸张表演对基层奢靡之风的抨击，配合范伟那句“他是上顿陪、下顿陪，终于陪出了胃下垂”，则犀利揭示了当时部分单位存在的大吃大喝、铺张浪费现象。

2000年，小品《钟点工》中，宋丹丹饰演的陪伴型钟点工与赵本山扮演的空巢老人展开了一场充满笑料的互动。这对角色通过日常生活的碰撞，展现了独特的喜剧效果，成为当年春晚的经典之作。

“活到60多岁了，一进城谁也不认识”这一现象所揭示的，正是当代社会因快节奏生活导致子女难以兼顾事业与赡养父母，进而引发对空巢老人关怀问题的广泛讨论。黄宏、巩汉林与林永健通过《装修》《邻居》等作品，生动呈现了城市化进程对传统邻里关系产生的冲击与改变。

小品《装修》与蔡明、郭达合作的《梦幻家园》分别聚焦于装修行业乱象及房地产市场违规行为，揭露了普通百姓历经艰辛积攒购房资金后，却可能面临房屋质量低劣等问题的现实困境。

《梦幻家园》虽难以完整呈现这些经典小品的全貌，但通过观察不难发现，近年来小品作品的传播影响力相较上世纪80-90年代及2010年前后呈现出明显下滑趋势。

当前的小品创作普遍呈现出程式化特征，往往遵循着固定的叙事框架：先制造误会，再逐步解构，最终以煽情收场。这种表面笑料与煽情环环相扣的模式，实则缺乏实质内容，主题空泛的说教反复出现。随着这种套路的不断复制，观众逐渐感受到小品质量的下滑，传统年味的消逝。当电视机里上演着红妆绿袍、齐声喊着"我们一起包饺子"的场景时，人们只能强忍笑意，反复回放往年的经典片段来填补情感空缺。

作为一台年度文艺盛会，春晚的核心价值在于艺术表达的深度与广度。当节目更注重情感共鸣与思想启迪时，观众对晚会的期待值才会持续攀升。然而若缺乏对社会现实的敏锐洞察与创新创作，小品便易沦为低质量的煽情表演或生硬的说教工具。随着2023年兔年春晚的脚步日益临近，距离播出仅剩不到40天，你是否会继续追随这场年度文化盛宴？