田朴珺专访冬奥会“雪花”设计者曹雨西 跨界访谈节目《共同说》大湾区篇今日上线 -

在跨界对话栏目《共同说》大湾区篇今日正式播出的专访中，节目总制片人田朴珺坦言：“第一次踏入曹雨西的工作室，我以为误入了网吧。”令人意外的是，这个充满科技感的空间里布满电脑设备，工作人员正专注地进行数字创作，实难界定其职业身份是程序员还是艺术家。曹雨西扎着扎染短发，佩戴着黑框圆框眼镜，举手投足间流露出不拘一格的文艺气质，这种文理交融、跨界通吃的能力，恰是新媒体艺术家所必备的特质。

相较于传统艺术形式，新媒体艺术更倾向于科技与艺术的交融。其创作者往往需要在数字领域深耕，通过编写代码、调试传感器、操控声光设备等技术手段，构建出虚实相生的艺术表达。本期《共同说》特别邀请青年新媒体艺术家曹雨西，带我们走进他创作的数字艺术世界，聆听背后不为人知的故事。

曹雨西可能对许多人而言尚属陌生，但2022年北京冬奥会开幕式上那片灵动的“雪花”却让全球观众印象深刻。其团队通过精妙的构造设计，在冰面呈现出简约大气的形态，巧妙融入福立方剪纸艺术元素，形成蜿蜒起伏的雪花山脉景观。借助LED照明技术与固定视角裸眼3D效果，冰面下层层叠叠的冻雪结构栩栩如生，最终打造出既具科技感又蕴含东方美学的冰川雪洞视觉奇观。这支以90后青年艺术家为核心的创作团队，通过数字科技载体，成功实现了传统艺术与现代创新的完美融合，用科技美学向世界讲述着中国文化的深邃魅力。

跨界访谈节目《共同说》大湾区篇以香港、澳门、广州、深圳、东莞、佛山六地为线索，记录快速发展中大湾区的城市人文和创新发展进程，青年艺术家曹雨西就是典型的湾区创业代表人物。回国后他把工作室搬到了深圳市南山区，因为深圳是一座科技之城，南山更是屏幕、硬件的研发高地，宽容的社会环境、积极的发展政策，非常利于艺术产业发展，年轻的曹雨西团队展现了深圳人的蓬勃朝气。

在近期一档专题节目中，曹雨西与田朴珺围绕新媒体艺术展开深度对话，并共同参观了曹雨西的首个美术馆个展《凝固的维度》。两人在行走间交流中，曹雨西提出当代艺术与商业化的融合并非负面现象，他认为艺术不应脱离大众，新技术的价值在于降低创作门槛，让更多人能够亲近艺术，这才是艺术传播的本质追求。作为数字艺术领域的探索者，曹雨西擅长运用人工智能技术对中国传统绘画进行数字化再创作，通过科技手段诠释艺术与技术的共生关系。这种创新不仅赋予传统艺术新的生命力，更让形式新颖、内涵复杂的新媒体艺术变得易于理解，使艺术的普及性与创造性实现双重突破。谈及数字艺术的创新价值，田朴珺与曹雨西就"艺术创作是突破性创新还是模式化复制"这一议题展开了富有启发性的探讨。

随着数码影像技术与互联网技术的不断演进，数字媒介已悄然融入并重塑着现代人的社会生活图景。以曹雨西为代表的新兴艺术创作者正通过计算与代码的创新实践，重新定义艺术叙事的边界。新媒体艺术凭借其独特的表达范式与语言张力，正在为艺术与生活、社会与环境的和谐共生注入全新可能。