《燃冬》为何如此歹毒？ -

家人们，最近两天有没有人看过《燃冬》呢？

近日七夕档期的电影市场风波不断，网络舆论呈现两极分化态势。尤其引发热议的是某部由周冬雨、刘昊然、屈楚萧主演的作品，其口碑评价被部分观众用"歹毒"一词概括。该片以跌宕起伏的情节设计和极具冲击力的叙事手法引发关注，不妨通过网友的总结版本一窥究竟。

豆瓣影评以其直截了当的评论风格著称，许多用户能在短时间内抓住电影的精髓，指出其优点与不足，无需过多修饰便能直击要害。

《无病呻吟》这一标题常被用来形容缺乏真实情感或过度感性的表达。尽管存在争议，仍有少数读者对这类作品情有独钟，认为其独特的艺术风格或文学手法值得品味。

然而，也存在不同的声音。因此，我们不禁要问：这部电影究竟优劣如何？实际上，《燃冬》并未彻底失败，它曾成功入围戛纳电影节一种关注单元，这本身就是一种专业认可。导演在创作过程中展现出独特的思考脉络，其最初构想将影片定位为关于人性困境的寓言——三个被现实放逐的灵魂，在极寒之地的雪原上放纵自我、沉沦于虚无，于冰封迷宫中徘徊停滞，最终在相互救赎的过程中，于精神边疆探求救赎之道。

导演在拍摄手法上同样颇具匠心，通过大量留白与空镜营造出独特的氛围。影片的画面美感不容忽视，而剧情则呈现出强烈的意识流风格，留给观众广阔的解读空间。问题的核心并不在于观众的审美差异，而是电影本身的定位存在严重偏差。无论你是真文青还是假文艺，无论影片是青春疼痛还是爱情文艺，也别管它最终是致郁还是治愈，都应明确自身受众并精准宣传。然而《燃冬》的宣发策略却恰恰相反，从一开始就偏离了正轨，尤其将互喂冰块这一极具争议的桥段作为宣传重点，彻底扭曲了影片的整体形象。

在第二版预告中，刘昊然与周冬雨原本计划的浴室激情戏份被移除，导致剧情走向发生重大变化。

观众往往因预告片中诸如「七夕档」「三人行」「浴室play」等话题标签产生好奇，带着窥探心理走进影院——然而实际观影后却发现，影片的情节设置或主题表达未能达到预期效果，或是过于刻意营造戏剧冲突，或是以学术化手法处理通俗题材，导致整体呈现割裂感，这种落差感往往引发观众的负面评价。部分网友早已察觉到宣传策略的局限性，认为若调整叙事视角或强化情感共鸣，或许能让作品更具吸引力。

好坏暂且不论，但至少应该不会像如今这般被批评“歹毒”吧？《燃冬》官方发布的宣传文案和推广活动也令人费解，其中提及的《找手游戏》似乎存在标题偏差，实际内容可能指向其他作品。

其次是《咯噔文案》：

此外，《土味情话》以其朴实的语言和真挚的情感打动了无数观众。

还有《平凡生活》：这部作品通过细腻的笔触描绘了普通人日常中的点滴细节，展现了生活中的温暖与真实。故事以平实的语言讲述主角在职场、家庭和社交中的经历，刻画了现代社会中人们面对压力与挑战时的内心挣扎与成长。不同于传统文学对宏大叙事的追求，《平凡生活》更关注个体在琐碎日常中寻找意义的过程，让读者在看似平淡的情节中感受到深刻的情感共鸣。

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所有宣传活动均与导演的创作理念及电影核心相悖。

核心症结在于：影方在追求流量与深度的双重目标时，往往陷入自相矛盾的操作，最终导致口碑滑坡，也难怪观众会用激烈措辞表达不满。我国电影市场中，文艺片始终面临票房乏力的困境，其受众基数相对有限。若《燃冬》的宣发策略能保持克制，以务实姿态推进营销，或许能避免当前的尴尬局面。影片或许只能成为一部票房不高但具备艺术价值的小众作品，而非如今这般令人反感的存在。试图同时吸引下沉市场与维持文艺片定位，这种‘既要又要’的思维模式，历来难有好的结局。因此，《燃冬》呈现出‘四不像’的尴尬状态，也让观众对电影中的三位主角产生质疑。

观众往往擅长揭穿伪文青的假面，而票房则无情地检验他们的真才实学。导演同样难辞其咎，绝非完美无瑕的旁观者。面对如此惨淡的评价，他或许更感到无奈——影片被如此批判，观众的反馈与宣传策略的漏洞已然昭然若揭，导演却置若罔闻，如此行为究竟意欲何为？无非是在自我疗伤罢了……

实在难以承受，事情远未落幕。三人曾一度陷入深深的情感纠葛（有人未能真正体会），彼此间既有炽热的爱恋（却未被所有人感受），也产生过强烈的敌意（却未持续很久），最终都未能真正领悟（尽管试图寻求答案）的复杂心境。当所有情绪归于平静，他们又各自回归原本的生活轨迹。而屈楚萧最终感慨，这段经历或许正是友情的真谛。

电影《燃冬》定于8月22日（七夕节）正式上映，敬请期待。

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