动人无比！这是我们的《放牛班的春天》 -

在北京这座国际化都市中，有一所独具特色的基础教育机构——蒲公英中学。这所学校专门服务于随迁家庭子女，其学生群体被称为"打工人二代"。由于务工家庭的流动性特征，许多孩子不得不频繁经历转学、离京返乡等生活变迁。作为北京市首所面向农民工子女的公益性中学，蒲公英承载着特殊的社会使命。纪录片《风起前的蒲公英》通过持续数年的跟踪拍摄，聚焦这所学校的办学实践与合唱团发展轨迹，深入刻画几位性格鲜明的学生成长历程。影片以留守儿童、城乡教育资源差异和素质教育探索等社会议题为切入点，呈现了多维度的思考视角。每年，合唱团都会迎来新的成员，同时也不乏离别身影。在充满机遇与挑战的北京，从璀璨高楼到车水马龙，这些孩子们用纯净的歌声诠释着对艺术的执着追求，以朴实的情感记录着成长路上的悲欢离合。

纪录片《风起前的蒲公英》由清影工作室核心成员梁君健担任总导演，唐韬与刘张 platinum 合作执导。梁君健导演此前执导的《我在故宫六百年》《喜马拉雅天梯》等作品曾多次斩获殊荣，此次打造的《风起前的蒲公英》延续了高质量水准。该片已先后在FIRST青年电影展、北京国际电影节、上海国际电影节等平台展映，引发观众强烈共鸣与一致好评。经过精心筹备，这部备受期待的佳作将于6月25日通过全国艺联专线正式与观众见面。影片被赞为"中国版放牛班的春天"，既展现了动人的合唱场景，更深入探讨了人生聚散、成败得失与梦想追寻等深刻主题。

聚散——“离别是常态，重逢是意外”

在蒲公英中学，同学们的青春总是伴随着迁徙的足迹。作为北京务工人员子女，他们来自全国各地，父母工作的变动或学业的转折，让这些少年频繁经历着离开与重逢的循环。13岁的权煜飞，是合唱团里不羁的“野生探险家”，他用略带沧桑的视角观察世界，常说出令人深思的箴言：“每个生命都像一粒种子，有人落在贫瘠的黑土里，有人落在炽热的红土地上，有人则奔赴荒漠寻找生根的契机。”

初二的张展豪已在京生活七年，他像一团跃动的阳光，用吉他声串联起校园生活的点滴。作为合唱团的活力担当，他却正面临返乡择校的抉择，不得不与朝夕相处的伙伴们告别。原以为会弥漫悲伤的离别时刻，却因新学期他因考试失利再度返校而变得诙谐——同学们笑言“之前的眼泪白流了”，展豪则不好意思地挠着头。

在这尚未学会如何妥善告别的人生阶段，蒲公英中学的孩子们早已习惯于目送同伴走向远方。那些飘散的种子终将随风远行，但在启程前，他们曾在同一片土地上绽放过青春的光芒。这个看似普通的少年合唱团故事，实则折射出城市化进程中游子们辗转迁徙的生命轨迹。

成败——“纵有疾风起，人生不言弃”

《风起前的蒲公英》不仅记录了蒲公英中学合唱团在校园里的日常排练与演出，更展现了她们在北京这座文化氛围浓厚的城市中，如何通过各类艺术活动不断磨砺自我。从登上专业剧院的舞台与明星同台竞技，到参与高校赛事的选拔，这些经历成为她们探寻人生方向的重要契机。

影片以王路遥和冯小云两位女孩的成长为主线。两人皆拥有卓越的音乐天赋，怀揣着以歌声改变命运的梦想，却在现实的考验中遭遇迥异的困境。当她们站上聚光灯的舞台或面对严苛的考场时，成人世界的规则远比校园生活更为复杂，一次成功或失败的抉择可能直接关乎人生轨迹的转变。

纪录片以细腻的镜头语言捕捉着她们的蜕变历程。从前因音量过小而备受关注的王路遥，面对天赋突出的学妹冯小云，一度陷入自我怀疑的低谷。然而在潜心练习与不断突破中，她终将压抑的高音成功驾驭。那些微妙的情感波动——从暗自较劲到自我超越，都被镜头温柔地镌刻在光影之间。

当冯小云在镜头前打破第四堵墙，坦率倾诉内心独白时，影片犹如一面镜子，映照出成长过程中失败的珍贵意义。那些未曾被言说的挫折、沉默的坚持与闪耀的突破，构成了她们追梦路上最真实的注脚。

梦想——"当一个人静默仰望苍穹，终将触碰不到的星辰"。这部聚焦进城务工人员子女生活的纪录片《风起前的蒲公英》，呈现的基调充满轻盈感。导演坦言，探访蒲公英中学的经历颠覆了原有想象，那些斑驳墙面上的涂鸦艺术、合唱团成员纯粹的音乐表达，都如清风拂面般消解着现实的沉重，将观者引向音乐与童真的本真状态。影片中流淌的感动源自少年们天籁般的歌声，每个音符都在诉说着超越言语的生命力。

创作者以中立态度呈现多元视角，在升学压力与艺术追求的张力中，教师、学生、家长群体各自的立场如同交响乐章般交相辉映。这种智慧的叙事方式不仅让不同声音并置共存，更在情感层面上构建起共情桥梁：袁老师对教育的执着守望、孩子们对音乐的纯粹热爱、家长对未来的深切焦虑，皆在光影中获得具象表达。

影片最动人的在于对"梦想"本质的诠释。那些在校园角落绽放的蒲公英，或许终将随风远扬，但此刻因音乐结缘、为理想同行的温暖瞬间，已然成为珍贵记忆。正如片名寓意所示，梦想无需丈量成败，拥有梦想本身，便是一种向上的勇气。