《燃比娃》：上美影动画的创作底色 陌生化观影体验 -

在成功入围第75届柏林国际电影节新生代Kplus竞赛单元，实现世界首映后，李文愉导演的动画长片《燃比娃》又入选上海国际电影节“SIFF动画”单元展映，完成亚洲首映。这一系列亮相不仅彰显了影片的艺术价值，更展现了国产动画电影在叙事与 visual 表达上的多样可能性。

在动画电影普遍追随商业类型片展开"高概念"创作的当下，三维动画技术的广泛运用、情节简化对戏剧性的追求、以及多IP改编与续集开发的浪潮中，《燃比娃》选择以二维水墨画形式融合多种表现手法，深入挖掘故事背后的人文内涵，这种创作姿态展现出令人惊喜的突破性。影片以羌族传说《燃比娃盗火》为蓝本，讲述女首领阿勿巴吉与火神蒙格西之子的传奇：拥有猴类特征的主人公历经磨难寻得父亲，并战胜恶煞神喝都，为人类带回火种，最终完成从灵长类到人的蜕变。这一神话蕴含着羌族先民对猴图腾的崇敬、对火的信仰、人类进化过程的想象，以及母系社会向父权社会过渡的观察。然而，由于人类文明初期距今过于久远，生产力低下、生活方式简单，许多核心史实尚未达成共识。因此，动画电影讲述史前故事面临较大挑战。目前主要存在两种创作路径：其一，以现代思维重构古老传说，如《冰河世纪》《疯狂原始人》等作品，虽将叙事背景置于远古时代，但本质上仍是当代观众熟悉的故事情节，难以构成真正的文明溯源；其二，忠实还原神话原貌，如《女娲补天》《精卫填海》等传统题材动画，虽具有文化人类学价值，但表达方式相对陈旧，易形成直观的解说模式。相较于上述两种创作方向，《燃比娃》的叙事策略展现出独特创新。

《燃比娃》的创作并未局限于对远古先民生活场景的简单复现，更突破了传统还原式改编的局限，通过构建沉浸式叙事引导观众穿越时空，置身于故事发生的历史背景中，与主人公共同经历从原始部落启程前往神山尼罗甲格的奇幻旅程。影片最具突破性的创新在于以现代视角重新诠释神话元素，通过多维度的叙事策略创造出独特的观影感受，使观众在跟随燃比娃的冒险过程中，深刻体会到勇气与陪伴的珍贵价值。

影片以剧照形式展开，通过燃比娃的自述串联起故事主线，叙事手法融合了倒叙与闪回，追溯了燃比娃的出身及其与名为“狗狗”的小狼之间深厚的友谊。不同于传统叙述中女首领阿勿巴吉仅作为背景存在，电影增设了第二条叙事线索，描绘了阿勿巴吉在丛林中求生并邂逅燃比娃父亲的经历。两条故事线将在多个章节中交汇，形成错综复杂的叙事网络。通过同一场景的交叉蒙太奇剪辑，不仅强化了燃比娃与母亲之间的情感纽带，更凸显了大雪笼罩的丛林环境中生存的艰难。燃比娃在多年后重蹈母亲当年的生存困境，使远古先民的生活场景更具真实感。影片通过细腻的日常细节，展现了远古人类生活方式的演进，如燃比娃与狗狗协作狩猎的过程中，逐步掌握工具使用与制造技巧，而狼群也在潜移默化中实现驯化。从叙事结构来看，《燃比娃》以猴与狼的共生关系为主线，融入了公路片的旅行元素——主人公经历旅途中的种种遭遇，无论目标是否达成，都在精神层面获得成长。区别于多数公路电影侧重外部冲突，《燃比娃》着重于情感碎片的呈现，以轻情节的方式探索人物内心世界。英雄主义的宏大叙事被弱化，取而代之的是个体对自我认同与价值归属的追寻。同时，影片对神话的传奇色彩进行了解构，以朴素而圆融的手法呈现了历史的一种可能形态。

除了在剧照叙事手法及主题呈现上的“陌生化”处理，《燃比娃》更以多元化的视听语言引发观感共鸣。相较于传统神话题材商业动画对三维技术与古风元素的堆砌，《燃比娃》巧妙融合水墨、沙画、定格动画、油画、剪纸、羌绣、漫画、拼贴等艺术形式，构建出独特的视觉体系。影片在追求影像实验风格的同时，始终紧扣叙事主线，实现了艺术表达与故事内核的深度契合。例如，导演以美术史为脉络，通过快速剪辑串联起岩画、古 Greek 雕塑、古典绘画、印象派油画、现代拼贴等艺术载体，直观呈现燃比娃从爬行到直立行走、最终实现奔跑的成长轨迹。而当燃比娃与狗狗穿越冰封丛林抵达春暖神山时，羌绣定格动画与黑白水墨的交替运用，既完成了场景转换，又巧妙彰显了自然生态的斑斓多姿与民族文化的精神图谱。

在艺术探索维度，《燃比娃》坚持动画语言为核心创作原则，展现出主创团队对动画电影本体的深层思考与创新实践。声音设计上，周迅赋予阿勿巴吉领袖角色以独特的声线魅力，杨皓宇则以沧桑温暖的嗓音担任成年燃比娃的旁白，强化了叙事的厚重感与诗意气质。野孩子乐队创作的电影配乐中，羌笛的悠远、口弦的清越、羊皮鼓的浑厚与多声部民歌的空灵交织，让非物质文化遗产的元素成为情感表达的重要载体。这些音乐片段不仅服务于场景氛围的营造，更细腻描摹了燃比娃在蜕变历程中经历的各类考验，其情感冲击力与艺术感染力达到双重升华。

制作过程通常包括多个关键阶段，从原材料的准备到成品的完成需要系统性操作。首先需明确产品需求，根据设计图纸或配方清单收集相应材料，确保所有组件或原料符合规格标准。随后进入加工环节，根据工艺要求对材料进行切割、打磨、拼接或混合等处理，这一过程需严格把控技术参数和操作规范。在组装阶段，需按照既定顺序将各部分组合在一起，注意连接处的精度与整体结构的稳固性。最后进行质量检测，通过目视检查、功能测试或专业仪器验证产品是否达到预期效果，必要时进行调整优化。整个流程需保持各环节的紧密衔接，确保最终成品的品质与一致性。

动画电影《燃比娃》的制作过程展现了国产动画在当下市场的独特定位，但这一现象并非孤立存在。影片对中国传统文化的深度探讨与动画表达形式的突破性尝试，与上美影出品的动画短片集《中国奇谭》形成呼应。这种艺术追求背后，折射出中国动画历经数十年发展的清晰脉络：从20世纪初的卡通片雏形，到新中国成立后的美术片时代，再到改革开放后"动漫"产业的兴起，直至近年来"国漫"浪潮的涌动。中国动画人通过持续的文化探索与创作革新，构建了独特的民族价值体系与美学风格，正在收获越来越广泛的认可。值得注意的是，尽管"国漫崛起"已成为行业共识，《哪吒2》更以全球首夺动画电影票房冠军的成绩引发关注，但国内电影市场对动画片的扶持力度仍需加强。目前动画影片主要依赖暑期档和春节档等集中上映期，仅有少数具备品牌影响力的作品实现盈利，多数国产动画电影仍面临投资规模有限、市场曝光不足、观众基础薄弱等发展困境。

国产动画电影发展面临多重挑战，其根源可追溯至创作理念的多元化困境。从影片制作层面观察，首先表现为目标受众定位模糊，创作者在"合家欢"与"成人向"之间反复摇摆，既难以满足儿童观众的趣味需求，又缺乏对成人观众的思想深度，导致核心受众群体的流失。其次，题材选择呈现路径依赖特征，大量作品依托文学名著、神话传说等经典IP进行改编，现实题材作品鲜有突破，且存在跟风创作现象，致使观众审美体验趋于单一化。更为突出的是，在技术追求与内容建设之间出现失衡，过度依赖视觉特效和场面调度，却忽视了叙事结构、价值体系等核心内容的深度构建。这种结构性矛盾使得国产动画电影长期陷入"低龄化"标签，即便如《哪吒2》这般在票房规模、技术水准、口碑评价及国际影响力等方面取得突破，也难以彻底扭转行业整体形象。要实现动画电影的全面升级，需要整个产业链协同革新，而《燃比娃》尝试的多元艺术表达与神话现代诠释，为商业动画提供了有价值的补充路径。对于当前发展阶段的国产动画创作而言，这种突破性的探索应当得到更多鼓励与实践。